Design’s Big Debates-Design Research Society’s 2014 -Umeå, Sweden, June 16-19.

“Design Research Society’s 2014 conference invites you to engage in discussions and debates on the future directions of design and design research. We welcome you to join us …”

“The main purpose of the DRS 2014 conference is to foster and support a shared design discourse. By focusing on key big issues in design, we want to create a forum where the questions that have the potential to change the way we think and do design – its philosophy, theory, practise, methodology, education, profession and history – will be discussed and debated.

To create this platform for discussions and debates we want to open up a wider set of possibilities for engaging and participating. Thus, the DRS 2014 conference will make use of multiple publication and presentation formats, including both established ones such as ‘papers’ and new ones such as ‘conversations’, each with its own submission and review process as set out below.  

Now is the time to begin asking yourself: ‘What do you think are the big debates in design?’ What would you like this exciting conversation to be like to really matter to you – and how will you contribute to make that happen?’

DRS 2014 is hosted by Umeå Institute of Design, Umeå University, Sweden. The conference week will give you an opportunity to experience the nightless nights and sunny days of the Swedish Midsummer, and the many cultural events of Umeå, Cultural Capital of Europe 2014.”

Impression /imprimerie, papeterie … et béton – Séminaire arts innovation industrie – 18h-20h INHA 23 mai

Ce soir au séminaire Arts Innovation Industrie, une séance d’études de cas et de synthèse.

 

Giulia Boosten (Paris I)  parlera d’impression tridimensionnelle     :                                 

L’impression 3D bouleverse-t-elle la notion traditionnelle d’impression ? En quoi cette technologie peut-elle s’inscrire dans l’aventure de l’imprimerie ? Il s’agira d’interroger la récente notion d’impression tridimensionnelle en cherchant à savoir si cette technique relèverait de fait de l’imprimerie, au-delà de l’affiliation sémantique de son appellation. On se penchera pour cela sur 3 éléments caractéristiques : premièrement, la notion de matrice numérique ; on reviendra dans un second temps sur la distinction conceptuelle entre reproduction/production, pour enfin voir comment l’impression 3D en tant que technologie d’engendrement d’objets uniques (et non en série), ouvre le domaine de la production mécanisée à de nouveaux enjeux, appartenant peut-être au domaine de la création tout court.

 

Sarah Martinetti (EHESS) exposera les pistes  que le mot “impression” lui inspire  pour sa monographie sur Seth Siegelaub

Siegelaub, né en 1941 à New York, connu pour avoir été un des pionniers de l’art conceptuel, a mis en place une économie globale de l’écrit et de l’imprimé: accumuler, collectionner, conserver, stocker, inventorier, archiver, compiler, classer, diffuser, éditer, publier. “impression” (la “papeterie”, au sens figuré de Siegelaub) et “tissage” (à partir des textiles que Siegelaub collectionne) seront à cette occasion comparés.

 

Alexandre Simoni (EHESS) parlera lui aussi de l’impression. Mais loin de ces matières tendres il abordera la question de l’impression sur béton, en architecture, imprimé en motifs, couleurs, reliefs. Un matériau qui avait échappé à l’attention du séminaire et ouvre vers d’autres échelles  (le bâti) et d’autres conditions (le grand air, le paysage).

 

Un mobilier urbain d’interfaces locales A l’ère de la Sharing Economy[1]

 

A la suite des études prospectives à propos du mobilier urbain dit intelligent  (Atelier de projet de Jean-François Dingjian, 2011,  suivi de l’expérimentation Mobiliers intelligents, Ville de Paris, 2012, par Francesca Cozzolino, voici une réflexion prospective (du proche) pour les administrateurs du mobilier urbain , à la lumière de la sharing economy.

Les procédures de conception et de déploiement massif de gammes de mobilier urbain montrent autant leur efficacité que leur essoufflement. La récente expérimentation de mobiliers connectés offre des perspectives quant à l’appropriation de services innovants et à l’apparition d’objets ouverts qui se continuent dans l’usage (prennent du contenu, fertilisent des communautés). Support de prescription d’usages et d’informations essentiellement top down, le mobilier urbain se révèle un vecteur politique de réponse à de nouveaux besoins d’interfaces entre le monde des données et le monde social :

 

  • les mobiliers d’une nouvelle économie du partage et de l’inventivité, impliquant des supports d’information bottom up, pris dans le temps réel de l’activité des réseaux sociaux ;
  • la traduction dans la ville de nouvelles valeurs : le développement durable et la protection des ressources naturelles, l’accountability et la transparence de l’action publique, administrative, politique et citoyenne ;
  • l’affichage d’une marque Paris, portant internationalement des valeurs complexes de ville créative, innovante, accueillante, solidaire, scénographiant son futur tant par une esthétique et une sémiologie que par l’ouverture de l’espace public à la participation citoyenne et à l’expression directe des administrateurs de la Ville.

 

 

 

Un  mobilier générique pour accueillir la singularité

 

Les évolutions du mobilier parisien semblent répondre aux transformations des usages de l’espace public, et tenter d’en épouser le caractère polymorphe. Ces transformations émanent en effet de populations fort diverses, des habitants, des touristes nationaux et internationaux, des banlieusards ou provinciaux qui travaillent à Paris, des migrants. Bref, une population si variée par les âges et les motifs d’être là que chaque initiative peut paraître agressive aux usagers qui tous se pensent propriétaires symboliques du territoire urbain que chacun traverse.

Il est donc important de s’appuyer sur des constats transversaux pour mettre au jour des points qui aideront élus et administrateurs à arbitrer et à anticiper. Comment traiter des besoins d’équipement qui concernent aussi bien les enfants des bacs à sable que les personnes âgées ou les habitants des rues mêmes ? Comment analyser des fonctionnalités qui servent la mobilité (Vélib, parkings), l’hygiène (poubelles), la résidence temporaire dans les rues (bancs publics, abribus) ou plus durable et contestée  (tentes sur des parterres discrets, sur les pentes du périphérique, couchages de fortune sur des balcons, des bouches de chaleur, des vitrines), la sécurité comme la fête (l’éclairage) ? Ces fonctions et ces services mobilisent des métiers multiples. Elles expriment pour le récepteur final des valeurs morales, des projets politiques, une gestion des flux et des actions des populations, des disciplines et des dispersions. Tout cela composant une image des rues de Paris visible mondialement, via Google Earth, via les films de tourisme, de reportage, de fiction. En somme une histoire actuelle embarquant les vocabulaire patrimoniaux hyper-présents, dessinant une ville projetée vers le futur, et esquissant pour cela une nouvelle grammaire esthétique et relationnelle.

 

 

Design d’objets, design de situation

 

La notion de mobilier se révèle assez confuse : le design des objets pré-designe des situations sociales, des interactions, des partages, souvent difficiles, d’espaces et d’objets. Des objets non identifiés en tant que mobilier urbain, échafaudages, barrières, seront annexés pour l’assise ou l’accrochage de vêtements (tournevis transformés fichés entre les pierres par les boulistes des Arènes de Lutèce[2]). Des pratiques de partage (de journaux, de nourriture, de livres, de musique, de savoirs, d’informations) se trouvent privées des mobiliers qui les inscriraient dans la ville. Pourquoi pas des cabines téléphoniques[3] reconverties en consignes pour des Amap, des booksprinters, des annonces de services ultra locaux ? L’équipement de la générosité et de l’ingéniosité citoyenne s’appuie sur le détournement des lieux (Restos du cœur sur les places publiques et les squares). Il demeure précaire, sans signalétique, et comme clandestin. Le re-design des équipements de la ville par ses usagers reste marginal. La mise à disposition du mobilier demeure un pouvoir absolument top down quand de nombreux signes montrent que les politiques urbaines cherchent à capter la créativité bottom up.

 

Poids des normes et puissance sémiotique

 

Le choix des mobiliers est-il un privilège régalien ? Pas si sûr. Si les systèmes traditionnels de catalogues de mobilier semblent avoir fait leur temps, il est difficile aujourd’hui de renouveler la procédure car elle implique une vue systémique qui saisirait ensemble la conception, la réalisation, la mise en service, le suivi d’usage, jusqu’à l’obsolescence et au remplacement, tout cela à partir d’une analyse de besoins tant ciblés qu’universels …. Le poids des normes de sécurité et de robustesse fait que peu d’aménageurs ont les épaules assez larges pour aborder de tels marchés, créant d’évidents effets monopolistiques et annexant à la publicité les espaces disputés de l’affichage urbain.

Paris affirme une volonté d’innovation par la recherche, la culture, le dynamisme économique. Ces valeurs de ville du savoir et de ville créative s’expriment, ou pourraient s’exprimer, dans les mobiliers, au même titre que les valeurs d’accueil, de lien, de solidarité.

Par rapport à la lourdeur et aux enjeux de la mécanique décisionnelle, il semble hasardeux de lier fortement le mobilier urbain à l’image politique, sociale et économique d’une mégapole. Si cela peut se faire, c’est-à-coup sûr en dépassant la simple question des objets pour l’étendre en amont à des modalités de conception qui concerneraient les citoyens et en aval à des objets qui s’enrichissent dans l’usage, tout simplement parce qu’ils sont des interfaces de données top down (transparence  de l’action publique) et bottom up ( données travaillées par les citoyens) ou des datavisualisations de nouveaux indicateurs qui traitent des commons, l’eau, l’air, les énergies ( présence dans la ville d’une symbolique du ménagement des énergies).

 

 

Du catalogue à l’expérimentation

 

Passant de l’âge du catalogue à celui des expérimentations, la Ville de Paris a exposé  divers mobiliers urbains aux pratiques et commentaires des Parisiens, offrant ainsi aux observateurs l’occasion d’une synthèse. Beaucoup de ces mobiliers sont informationnels : le mobilier devient une interface entre un système de gestion et des usages. Cela est vrai du porte-sac Rossignol : y jeter une canette suggère la fonction de ramassage et de tri. La main, la logistique et le système d’information, la norme et le bien commun, sont symboliquement liés. Les data sont présentes dans les objets ordinaires, même sans numérique apparent.

Ces mobiliers ordinaires sont des interfaces qui montrent leur orientation vers la préservation des biens communs. Si les smart grids se révèlent à moyen terme une façon de prendre soin collectivement de l’énergie, et ce à partir de systèmes qui reposent sur l’analyse de big data de consommation multimodale,  de nouveaux objets ( écrans de datavisualisation, dans la rue, dans les commerces ou les écoles) vont prendre place dans nos villes et afficher les bons effets d’usages optimisés, incitant ainsi à des comportements soigneux.

Les traditionnels panneaux d’information affichent des bribes de l’agenda urbain. Or l’information à distance l’emportant désormais sur le guichet, il faut trouver des moyens de mieux valoriser l’action administrative, en lui donnant sa dimension politique et humanisée, en l’inscrivant positivement dans la sémiologie urbaine.

 

 

Open Data et Sharing Economy

 

Ce numérique urbain peut rendre beaucoup plus tangible et positive l’action administrative. Il deviendra nécessaire avec les demandes d’accountability et d’open gov qui présentent un intérêt égal pour les citoyens et les politiques. Les panneaux tactiles vus dans nombre de mobiliers expérimentaux annoncent une information démultipliée et dispersive. Entre la brève et la page web, un régime de communication numérique plus chaleureux et plus engagé reste à inventer.

Par ailleurs ces panneaux ne se sont pas encore ouverts à leur évidente destinée : matérialiser et stabiliser, en grande dimension, le travail de l’information effectué  sur les  smartphones, en mobilité, et destiné au partage. Ce sera peut-être le devenir des colonnes Morris et des kiosques à journaux. La Sharing Economy qui prend forme repose sur le crowdfunding, les inventions de services ultralocaux ou mondialisés, l’exploitation par les citoyens de l’open data ( géographie, infrastructures de services). Créer un service de signalement collectif de l’état de propreté des sanisettes, organiser un tri citoyen ou une redistribution de compost, réunir une Amap ou une expérience d’agriculture urbaine, voilà des initiatives microscopiques, mais elles expriment un empowerment citoyen dont l’effet est la responsabilisation et le développement de capacités. Le Vélib est un vélo, mais son système de prêt et de restitution en font bien autre chose qu’une bicyclette : un bien numérique  partagé et co-géré entre la ville et ses habitants grâce à de la gestion de données, un système d’engagement des usagers.

Matthieu Lehanneur installe de la végétation sur son Escale numérique, il affiche l’usage du bambou comme matériau de mobilier urbain : il propose une nouvelle sémiologie de la nature en ville, instituant des symboles de l’équitable et du durable. Il en va de même des fontaines qui représentent l’eau disponible à profusion. En les laquant de rouge on fait passer le message de leur importance phare. Mais à quand des fontaines signifiant la rareté de l’eau, et nous préparant à des règles de partage ?
Répondre aux besoins présents et généraux tout en instillant l’énergie d’un futur commun, c’est tout le défi des administrateurs urbains. Les expérimentations récentes ont concrétisé pour les citoyens cette tension, essentiellement autour la controverse de l’utilité des dispositifs numériques urbains. Elles ont aussi vulgarisé l’idée que ces expérimentations rompaient avec la simple consultation et que de nouvelles voies se dessinaient pour formuler des besoins ultra locaux, concernant un quartier, un square, et pouvaient donner lieu au design d’un objet unique situé, aussi bien qu’à des gammes standard. Les exemples choisis ici se limitent aux  knowledge technologies urbaines, dans le contexte de menaces et d’impasses lié aux transitions économiques, écologiques et démographiques. C’est une vue contrastée, dont le but est d’apporter des éléments de réflexion prospectifs et respectueux de l’hyper-présent, un présent avancé qui fait la jonction avec l’avenir.

 Sophie Pène

 


[1] Sharing economy, ou économie de partage : sur le modèle de Airbnb une économie de particulier à particulier se développe, bénéficiant de coût de transaction diminués par les réseaux numériques, et de la multitude de données disponibles sur les « gens et les choses ». Elle permet de traiter des choses très concrètes comme des objets numériques évaluables à distance. Dans de nombreuses villes américaines elle se développe de façon fulgurante, se substituant à des services publics à faible budget. Comme le commerce en ligne il y a quinze ans,  l’économie de partage se dessine comme un phénomène majeur d’activité économique , de transformation des modes de rencontre et d’échange.  Voir “The Rise of The Sharing Economy“, The Economist, 9 mars 2013

[2] Voir le projet Hacktion http://www.fabrique-hacktion.com/manifest.php « Fabrique / Hacktion engage une ré-appropriation des espaces publics et collectifs en installant des greffes, compléments d’objets, qui favorisent un usage, augmentent ou questionnent le mobilier urbain et les dispositifs existants ».

Fabrique / Hacktion engage une ré-appropriation des espaces publics et collectifs en installant des greffes, compléments d’objets, qui favorisent un usage, augmentent ou questionnent le mobilier urbain et les dispositifs existants.

 

[3] « Une nouvelle vie pour les cabines téléphoniques » , un projet du designer Pierre Charrié http://blog.la27eregion.fr/Une-nouvelle-vie-pour-les-cabines

L’industrie de l’impression 3D, expériences et promesses.

ARTS, INVENTION, INDUSTRIE

EHESS (CESPRA), LES ARTS DÉCORATIFS, ENSCI, INHA.
Patricia Falguières (EHESS), Odile Nouvel (Musée des Arts Décoratifs),
Sophie Pene (ENSCI) Philippe Sénéchal (INHA)

JEUDI 4 AVRIL  A 18H00
INHA, 6 rue des Petits- Champs ou 2 rue Vivienne, 75002, salle Fabbri de
Pereisc.

SOPHIE PENE

L’industrie de l’impression 3D, expériences et promesses.
En explorant cette année la notion d’impression, nous voulions éclairer
l’impression 3D et questionner ses liens éventuels avec le vaste domaine de
l’impression artistique, artisanale, industrielle, tel que de multiples
traditions manufacturières permettent de l’étudier.
C’est ainsi que des historiens et des praticiens, Bernard Jaque, Colette
Martin, Odile Nouvel, Jérémie Cerman, Constance Guisset et Tamara Préaud,
ont exposé au fil de 4 séances les  process d’impression concernant les
tissus, les papiers peints, la porcelaine.
Au-delà des process, ce sont des mondes industriels, des habiletés manuelles
et des arts mécaniques, des modes de réception des innovations, qui se sont
découverts à nous.
Mieux équipés, nous revenons vers l’impression 3D pour préciser ses usages
actuels, l’organisation industrielle et les expérimentations scientifiques
et artistiques dont elle est l’objet.  Au long de ce parcours nous avons en
effet compris que les liens étaient bien plus importants que prévu entre les
diverses formes de l’impression. Avec cette grammaire descriptive enrichie,
Sophie Pène revient vers l’analyse des productions disponibles. A partir
d’un corpus d’articles de presse professionnelle et de comptes rendus de
terrain, elle examinera au cours de la séance du 5 avril  les organisations
industrielles et les nouveaux produits dont l’impression 3D est l’objet,
comme discours et comme pratique.

Vincent Guimas, “Micro paramètres pour micro-industries”, 26 mars, séminaire Discours et Pratiques du Futur

Le 26 mars 2013, Vincent Guimas, co-directeur de La Nouvelle Fabrique, viendra parler de “micro-paramètres pour micro-industries” au séminaire Discours et pratiques du Futur.

Deux discutants, Camille Bosqué, doctorante Rennes 2-EHESS-ENSCI-Paris Design Lab, et Victor Petit, Post-doctorant Paris design Lab, interviendront dans la suite de son intervention.

” Cette révolution annoncée de la fabrication numérique offre au designer la possibilité de participer à la construction d’une nouvelle modernité. En ré-intégreant le territoire comme champs d’application prioritaire, il devient l’axe moteur d’un écosystème où une production adaptée et maîtrisée au contexte s’associe à une diffusion des savoir-faire.

Ceci est possible sans confondre le statut de celui qui maîtrise et diffuse la technique, le designer entrepreneur, avec l’usager qui sollicite un service et une meilleure connaissance du produit ou service qu’il partage. Au coeur de cette société, la production/consommation ne serait plus exclusivement pondérée par une logistique de distribution de produits manufacturés mais re-équilibrée par une multitude de productions locales spécialisées et très modulables, grâce à la micro industrie creative. En hybridant le savoir faire et savoir être de l’artisan à certains segments et modèles de la production industrielle (maîtrise des ratios temps/production), ces lieux accompagneraient les communautés et le développement durable de leurs expériences locales. Au sein de chacune d’elle, soutenu en partie par la collectivité, le designer soutiendrait les démarches d’auto fabrication dans son telier mis à disposition. Chaque communauté valoriserait ses innovations qu’elle mettrait en commun en partageant ses codes sources. Ce concept fait référence au logiciel libre qui donne droit à toute personne de compiler, de modifier, de copier et de diffuser le résultat d’une recherche collective. Dans le cadre de la production d’objets, le « code source » donnerait accès aux choix de conception, aux plans et aux méthodes de production et serait diffusé dans l’économie des connaissances. Ce type d’économie permettrait la re-sociabilisation des objets par la levée de leur abstraction.”

extrait du texte de Vincent Guimas , publié sur le site d’Ars Longa ” http://www.arslonga.fr/wp-content/uploads/2012/07/Macro-param%C3%A8tres-pour-micro-industrie.pdf

 

La conférence a lieu mardi 26 mars de 18h30  à 20h30 à l’ENSCI-Les Atelier , dans le cadre du séminaire EHESS ENSCI, Discours et pratiques du Futur.

 

 

POUR MEMOIRE, LE PROGRAMME 2013

Conférencières et Conférenciers du séminaire Architectes, designers, chercheurs, ingénieurs, discours et pratiques du futur 

 

1ère partie : les displays du futur
12 décembre, Yasmine Abbas, Designer, Architecte, Docteur de la Harvard School of Design (sous la direction d’Antoine Picon)            “Inventer de nouvelles méthodes de production de design”

22 Janvier, Alexandra Midal,  Curatrice, Historienne, Responsable du cycle Master  à la HEAD de Genève, «Le Futur est mort»

12 février,  Natacha Roussel,  chercheure Paris 1 et artiste,”Cataloguer dans le Web le monde des objets”.

Koffi Sénamé Agbodjinou , architecte, anthropologue, “L’ architecture de l’économie numérique au pays Tamberma”

26 février   , JB Labrune Chercheur, Bell Labs, Medialab MIT

2ème partie. Design et prospective . La ville, l’industrie, le laboratoire

12 mars  Philippe Durance, Chaire Prospective et développement durable au CNAM (Empêché, pas de train) Remplacé par Sophie Pène : La prospective de Gaston Berger et l’esthétique industrielle de Jacques Viénot, des liens intéressants

26 mars,Vincent Guimas, co-directeur de la Nouvelle Fabrique,”Macro paramètres pour micro industries”  Discutants : Victor Petit, post-doctorant ENSCI -Paris Design Lab, Camille Bosqué, Doctorante ENSCI Paris Design Lab, EHESS-Rennes 2

Armand Behar, Artiste,Responsable de phénOrama plate-forme de recherche et d’expérimentation art et industrie à l’ENSCI-Les Ateliers,   “Prospective et destinée”

9 avril, Annie Gentès, ENST, CARNEGIE MELLON,  Design et Futur : conception et breaking

Rémi Wacogne, EHESS,  “Ethnographie du futur d’un lieu de vie et de culture, Le Murate, à Florence”Complexe associant dans l’ancienne prison de la ville logements sociaux et espaces culturels, Le Murate font désormais partie du paysage urbain, social et culturel de Florence. Leur futur, qui semblait l’affaire des décideurs (c’est-à-dire notamment de la municipalité), n’est-il pas plutôt entre les mains de leurs habitants et de leur public ?

7 mai  Pierre Giner , “les lieux numériques”

21 mai Francesca Cozzolino, Ecole d’art et de design de Pau,  “Ecritures exposées  et futur urbain”.

11 juin Camille Jutant ,  post-doctorante ENSCI -Paris Design LabDesign et Sciences,  “Vers une théorie de la création par l’innovation”  et Marine Royer, doctorante EHESS-ENSCI, “Les objets médicaux prothétiques, design et prospective clinique”

 

Milano Design PHD Festival du 19 au 21 Mars 2013

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Program

Tuesday 19 March

DESIGN & USER

Panel

Prof. T. Markussen
Prof. M. Chiapponi
Prof. R. Nacamulli

PhD Thesis
10:00
Giuseppe Salvia
[M. Levi]
Design for satisfactory SPC. Il Design per la pratica contemporanea del Do-it-Yourself.

11:00
Onur Mustak Cobanli
[A. Deserti]
Design Competitions. A means to foster system innovation.

12:00 – 13:00

Poster session

14:30
Prof. Medardo Chiapponi
(IUAV Venezia, ITA)
“Designers, Users, Innovations”

15:30
Prof. Nacamulli Raoul
(Università degli Studi, Bicocca, Milano, ITA)

16:30
Prof. Dr. Thomas Markussen
Design Activism as Social Innovation

 

Wed 20 March

DESIGN & INTERFACES

Panel
Prof. G. Ceserani
Prof, O. Juhlin
Prof. D. Piscitelli

PhD Thesis
10:00
Elisa Chiodo
[D. Calabi]
Communication Design for urban environment. The Design Observatory.

11:00
Giorgio Caviglia
[P. Ciuccarelli]
The Heuristic Practice. Rethinking communication design in the digital humanities.

12:00 – 13:00

Poster session

15:30

Prof. Daniela Piscitelli
(Seconda Università degli Studi di Napoli, ITA)
“People’s landscape. Permanenti anomie”

16:30
Prof. Oskar Juhlin
(Department of Computer and Systems sciences at Stockholm University, SWE)
“Design of fashionable interfaces for mobile devices”

 

Thu 21 March

DESIGN & SOCIAL INTERACTION

Panel
Prof, A. Findeli
Prof. M. Martino
Prof. R. Trocchianesi

PhD Thesis
10:00
Angela Ponzini
[A. Biamonti]
This House Is Not A Hotel – Interior Design as a tool for analyzing and developing solutions for (con)temporary living.

11:00
PhD Talkin’ About
Round table 

12:30 – 13:30

Poster session 

15:30

Prof. Mauro Martino
(Harvard University, Cambridge, USA)
“Network, Visualization and Society”

16:30
Prof. Alain Findeli
(Universitè de Nimes, FRA)
“The eclipse of the object: what’s next?”

Invitation au séminaire “Penser les techniques en société” – 7 mars David Edgerton



« Penser les techniques en société »

Séminaire des laboratoires et chercheurs en sciences et techniques

du PRES HESAM et du Musée des arts et métiers du CNAM  

David Edgerton présentera son livre :

 

Quoi de neuf ? Une histoire des techniques depuis 1900

Editions du Seuil (coll. Science Ouverte)

 (version française de The Shock of the Old. Technology and global history since 1900)

Introduction par

Bernadette Bensaude-Vincent, professeure à l’université Paris 1, Panthéon Sorbonne

 

Salle de conférences du Musée

292 rue Saint-Martin – 75003 Paris

JEUDI 7 MARS -18h- 20h 

 

SophiePène

Sophie Pène Directrice de la recherche ENSCI Les Ateliers , au nom de l'ENSCI-Les Ateliers Paris Design Lab

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La visite de l’industrie

Le carnet Ensci du chantier thématique “Regarder, montrer, réinventer l’industrie”, projet mené en partenariat avec La Fabrique de l’Industrie, sera en ligne en milieu de semaine. 
N’hésitez pas à vous rendre très prochainement à nouveau sur le site ENSCI Les Ateliers – Paris Design Lab pour le consulter.

 

SophiePène

Sophie Pène Directrice de la recherche ENSCI Les Ateliers , au nom de l'ENSCI-Les Ateliers Paris Design Lab

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Séminaire Penser les techniques en société, conférence d’Anne-Françoise Garçon le 7 février

« Penser les techniques en société » 

Séminaire du réseau organisé par les laboratoires et chercheurs en sciences et techniques 

du PRES HESAM et le Musée des arts et métiers du CNAM

Accueil

Serge Chambaud, directeur du musée du CNAM

Jean-Claude Ruano-Borbalan, directeur du laboratoire d’histoire des techno-sciences du CNAM

Introduction

André Grelon, directeur d’études à l’EHESS

« L’imaginaire et la pensée technique. XVIe– XXe siècles » 

Anne-Françoise Garçon, professeur à l’université Paris 1, Panthéon Sorbonne

(Présentation par l’auteur de son ouvrage paru aux éditions classiques Garnier) 

Jeudi 7 février de 17h00 à 19h00 

Salle de conférences du Musée

292 rue Saint-Martin – 75003 Paris

Penser les techniques en société

Séminaire Discours et Pratiques du Futur – Programme 2012-2013

Conférencières et Conférenciers du séminaire Architectes, designers, chercheurs, ingénieurs, discours et pratiques du futur 
12 décembre, Yasmine Abbas, Designer, Architecte, Docteur de la Harvard School of Design (sous la direction d’Antoine Picon)            “Inventer de nouvelles méthodes de production de design”

22 Janvier, Alexandra Midal,  Curatrice, Historienne, Responsable du cycle Master  à la HEAD de Genève, «Le Futur est mort»

12 février,  Natacha Roussel,  chercheure Paris 1 et artiste,”Cataloguer dans le Web le monde des objets”.

Koffi Sénamé Agbodjinou , architecte, anthropologue, “L’ architecture de l’économie numérique au pays Tamberma”

26 février   , JB Labrune Chercheur, Bell Labs, Medialab MIT

12 mars  Philippe Durance, Chaire Prospective et développement durable au CNAM (Empêché, pas de train) Remplacé par Sophie Pène : La prospective de Gaston Berger et l’esthétique industrielle de Jacques Viénot, des liens intéressants

26 mars,Vincent Guimas, Directeur de la Nouvelle Fabrique,”Macro paramètres pour micro industries”  Discutants : Victor Petit, post-doctorant ENSCI -Paris Design Lab, Camille Bosqué, Doctorante ENSCI Paris Design Lab, EHESS-Rennes 2

Armand Behar, Artiste,Responsable de phénOrama plate-forme de recherche et d’expérimentation art et industrie à l’ENSCI-Les Ateliers,   “Prospective et destinée”

9 avril, Annie Gentès, ENST, CARNEGIE MELLON,  Design et Futur : conception et breaking

7 mai Camille Jutant ,  post-doctorante ENSCI -Paris Design LabDesign et Sciences,  “Vers une théorie de la création par l’innovation” et Marine Royer, “Le futur des objets médicaux prothétiques”

21 mai Francesca Cozzolino, Ecole d’art et de design de Pau,  “Ecritures exposées  et futur urbain”.

 

SophiePène

Sophie Pène Directrice de la recherche ENSCI Les Ateliers , au nom de l'ENSCI-Les Ateliers Paris Design Lab

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Séminaire Visions Urbaines

Ce séminaire Visions Urbaines, séminaire de recherche du département de géographie, est intéressant pour des étudiants en design/
Il débute le  mercredi 30 janvier 2013 de 10h à 12h30 (salle info 2, NIR, 45 rue d’Ulm).
La participation au séminaire est libre.
(merci de bien vouloir vous inscrire pour prendre part aux séances en envoyant un mail à visionsurbaines@gmail.com)
Jérémie FERRER-BARTOMEU, ENS (Ulm), Paris-Sorbonne

Saena SADIGHIYAN, CSI Mines-Paris Tech, Sciences Po, LSE

Objet du séminaire 

L’urbanité est, certainement aujourd’hui, l’objet d’étude culturel le plus universel. Saisir le phénomène ville, c’est comprendre son émergence, sa création – qui suppose la destruction d’autres formes de mise en société – son évolution et son éclatement, au fil des temps et des espaces mondiaux. Les réalités antiques, médiévales, modernes et contemporaines seront associées et mises en perspective parallèlement, afin de soulever les enjeux convergents et divergents de ces phénomènes urbains complexes et transversaux, et proposer un dialogue fructueux entre les traces originelles de l’espace urbain et les derniers plans locaux d’occupation des sols en vigueur, qui s’attachent à s’approprier un espace paradigmatique, simultanément utopique et hétérotopique, en devenir constant.

 

Calendrier des cycles de recherche

Cycle 1 : Villes conflictuelles : théâtres d’affrontement, enjeux des pouvoirs.

La Ville absolue : de quelques mutations sociopolitiques aux XVIe-XVIIe s. et de leur historiographie.
30 Janvier 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005

La régulation problématique du commun. Institutions de contrôle, de police et de discipline sociale dans
l’espace urbain, XVIe-XVIIIe s, France, Espagne et Angleterre.
6 Février 2013, salle info 1, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005

Ville imaginée, ville stratifiée : les rapports fonctionnels de l’espace urbain aux lieux de la Majesté, les jeux
de l’idéologie urbaine au prisme des stratégies d’acteurs (France, Espagne, XVIIe s).
20 Février 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005

Cycle 2 : Identité(s) et controverses patrimoniales : la condition culturelle en ville.

Aux sources polémiques de la fabrique contemporaine des mémoires dans la ville. Etat des lieux des ruines
et des inventaires patrimoniaux.
06 Mars 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005

Le format patrimonial : architecture, authenticité fictive et projets de restauration/réhabilitation
monumentaux.
27 Mars 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005

Densités urbaines, sédimentations archéologiques et impératifs économiques : hiérarchies et arbitrages des
politiques patrimoniales in situ.
17 Avril 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005

Cycle 3 : Nouveaux paradigmes urbains : aménagements, résistances et régulations dans la ville 2.0

Ville malade, citoyens pollués : l’ère numérique de la fange urbaine. Marges anxiogènes, nuisances digitales.
24 Avril 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005

Smart Cities, technologies numériques et aménagement : du contrôle vertical, des usages horizontaux et de
l’appropriation transversale des territoires.
15 Mai 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005

Traces et signe des réseaux et des infrastructures techniques. Marqueurs identitaires des territoires urbains,
les usages augmentés du territoire.
22 Mai 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005

SophiePène

Sophie Pène Directrice de la recherche ENSCI Les Ateliers , au nom de l'ENSCI-Les Ateliers Paris Design Lab

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Séminaire Arts, innovation, industrie – 2012-2013

Le projet scientifique de ce séminaire est lié au Labex CAP, Création, Arts et Patrimoines

 

8 novembre

Cette séance d’ouverture sera consacrée à la présentation du thème
“Impression” qui nous occupera toute l’année. Sophie Pène, Directrice de la
Recherche à l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, Patricia
Falguières, professeur agrégé à l’École des Hautes Études en Sciences
Sociales, et Odile Nouvel, Conservateur honoraire des collections XIXe au

Musée des Arts décoratifs, tisseront un dialogue sur la problématique
contemporaine de l’Impression: pourquoi avoir choisi ce thème peu traité et
pourtant fondamental, quels en sont les enjeux, les perspectives, les mutations
profondes en regard avec la conception traditionnelle que nous avons de l’idée
d’imprimer. Vous êtes invités à participer à ce brain-storming ouvert.

Les dates des séances de l’année sont les suivantes: 6 décembre, 10 janvier,
7 février, 7 mars, 4 avril, 23 mai, 6 juin.

 

jeudi 6 décembre, à l’Institut
National d’Histoire de l’Art, 2 rue Vivienne,salle Fabbri de Pereisc à 18h00.

Cette séance sera consacrée à l’Impression textile.
Elle se déroulera en deux temps:

Bernard JACQUE viendra nous parler des “Technique traditionnelles de
l’impression sur tissu”. Agrégé d’Histoire, Conservateur honoraire du musée
du Papier Peint de Rixheim, il est membre du CRESAT (Centre de Recherche sur
les Economies, les Sociétés, les Arts et les Techniques) de l’université de
Haute-Alsace à Mulhouse, où il a enseigné durant de nombreuses années.

Colette MARTIN interviendra sur “L’ennoblissement textile aujourd’hui”. Après
avoir été Concepteur Textile pour les Galeries Lafayette, Colette Martin a
créé et dirigé de 1974 à 2009 l’Atelier d’impression textile à l’Ecole
Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

 

JEUDI 10 JANVIER  A 18H00
INHA, 6 rue des Petits- Champs ou 2 rue Vivienne, 75002, salle Fabbri de
Pereisc.

•       ODILE NOUVEL
Conservateur honoraire des collections XIXe siècle au musée des arts
décoratifs.

PROBLEMATIQUE AUTOUR DE L’IMPRESSION DES PAPIERS PEINTS AU XIXe SIECLE : LE
GESTE OUVRIER DANS LE PASSAGE DE L’IMPRESSION MAIN A LA MECANISATION.
Comment les savoir-faire ouvriers, précieux et secrets, mettent en lumière
aussi bien les risques des « défauts » de fabrication, que des jugements
ambivalents sur la valeur de la production. Ou comment le corps subjectif de
l’ouvrier fait face à l’objectivité mécanique.

•       JEREMIE CERMAN
Auteur d’une thèse sur le papier peint Art nouveau, soutenue en 2009,
lauréate en 2010 du Prix Richelieu de la Chancellerie des Université de Paris
et publiée en 2012 aux éditions Mare & Martin, Jérémie Cerman est Maître
de conférences en histoire de l’art à l’Université Paris-Sorbonne.

AUTOUR DE L’IMPRESSION DES PAPIERS PEINTS : DE LA CONCEPTION AU DEVENIR DES
MODELES.
À partir des recherches qu’il a menées pour la Belle Époque, Jérémie
Cerman proposera d’étendre sa réflexion au-delà de la question du processus
technique, en évoquant les étapes qui précèdent et succèdent à
l’impression des papiers peints. Ainsi reviendra t-il notamment sur le statut
des dessinateurs industriels, qui demeurent la plupart du temps anonymes mais
que les archives permettent parfois de faire sortir de l’ombre, tout comme sur
la question de la survivance des modèles

•       CONSTANCE GUISSET
Constance Guisset est designer. Elle a fondé son studio aussitôt diplômée
de l’ENSCI – Les Ateliers en 2007.
Son travail s’articule autour d’une réflexion sur l’illusion visuelle et
la surprise, comme en témoignent ses réalisations : Mezzanine (2008,
cage-aquarium), Tri3 (2008, poubelle de tri verticale, Vertigo (2010,
lampe-cabane éditée par Petite Friture), Duplex (2010, cage surmontée d’un
aquarium), le miroir Francis (2011, édité par Petite Friture, Dessus-Dessous
et Dessous-dessus (2012, objets lumineux), Sol (2012, chaise à bascule
éditée par Molteni) et Capes (2012, lampes).Elle a réalisé plusieurs
scénographies et films. En mai 2012 a lieu sa première exposition personnelle
à la Chapelle des Calvairiennes, Centre d’Art Contemporain du Pays de
Mayenne.

 

A venir :

7 février – Impression sur porcelaine

7 mars -Une séance « ouverte » d’inventaire et d’analyse avec les participants

4 avril – Claire Brunet, “l’impression philosophique” (titre à préciser)

 

23 mai Synthèse Technê et innovation

 

6 juin Bernard Cache (à confirmer)

7 février, 7 mars, 4 avril, 23 mai, 6 juin

Tribune DESIGN et INDUSTRIE – 1er février 2013 18h30-19h30

Le Ministère du redressement créatif s’installe le 1er février à l’ENSCI-Les Ateliers, avec une “Tribune Design et Industrie”.

Nous annoncerons la composition du cabinet , un programme, des chargés de mission.

Pauline Lavagne
Eric Careel
Gilles Rougon
Aline Tarrago
Catherine Ramus
seront des porte-parole du redressement créatif.

Diffusé par Radio ENSCI

et cela se passe bien sûr lors des PORTES OUVERTES des 30 ANS de l’ENSCI 

SophiePène

Sophie Pène Directrice de la recherche ENSCI Les Ateliers , au nom de l'ENSCI-Les Ateliers Paris Design Lab

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Special Interest Group on Design Theory – 4 et 5 février, Ecole Des Mines, Paris

Depuis le constat de la variété des discours qui sont portés sur la conception ainsi que le renouvellement des approches et des enjeux autour du Design, la création du SIG (Special Interest Group on Design Theory) s’est donné pour objectif l’organisation de journées d’études sur les évolutions de la recherche en Design et aussi l’accroissement des échanges internationaux sur ces questions.

Les 4 et 5 février 2013 se tiendra la 6ème rencontre du SIG à l’école des Mines, Paris.

le programme de la journée.

Ces rencontres sont interdisciplinaires, dans le but de croiser les regards et de faire bénéficier la recherche en Design des avancées en mathématiques, logique, sémantique, modélisation des connaissances et autres domaines qui étudient les structures de base du raisonnement et de la cognition. Ces rencontres visent aussi à approfondir notre connaissance de la pratique du design. Le nombre croissant d’expériences originales dans la conception fournit une grande quantité d’observations surprenantes qui exigent de nouveaux efforts théoriques pour parvenir à un corps de connaissances satisfaisant et cohérent. Enfin ces rencontres interrogent l’interpellation qui est faite au design d’accroitre l’innovation et la créativité par les méthodes de conception.

Contact: Pascal Le Masson

Professor, Ecole des Mines de Paris

60 bvd Saint Michel,75 272 Paris cedex 06,

France Phone: +33 1 40 51 92 21 Fax: +33 1 40 51 90

Email: lemasson(at)mines-paristech.fr

Design, écriture numérique, politique numérique

Retour sur l’intervention d’Yves Rinato et Victor Petit aux Entretiens du nouveau monde industriel, 2012

Le 18 décembre 2012, au centre Pompidou, Yves Rinato, fondateur d’intactile DESIGN, et Victor Petit, post-doctorant à l’ENSCI, ont donné une conférence croisée à l’occasion des Entretiens du Nouveau Monde Industriel 2012 sur le thème des Digital Studies. Leur intervention (vidéo) a porté sur la nécessité d’une part de se défaire de la vision instrumentale de la technique, et d’autre part de placer les utilisateurs au centre de la conception des dispositifs numériques.

Victor Petit a présenté le fond théorique général dans lequel le design de l’écriture numérique se déploie. Ci-joint, le diaporama de la conférence :  Victor Petit. ENMI, 2012.

Yves Rinato a présenté Aster, projet de recherche pour le contrôle aérien qui a fait l’objet de démonstrations tout au long de l’évènement.

Le design comme politique numérique :

En data design, l’écran ne se construit pas à partir des seules données informationnelles. Les designers ont des pratiques de storyboard qui placent les collections d’objets dans leur dynamique cognitive et interactionnelle, implicite et tacite. 
Ce design, différencié du user centered, rend visible, très en amont, une combinatoire complexe, mêlant données, objets, humains. Il prend en compte un “mode d’existence des datas”, et une activité humaine désormais augmentée des big datas. Le design, chambre d’écho du présent et d’émergence du futur illustre ainsi une “politique numérique des objets”.