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Objets Infinis 4, suite et fin

Jeudi 17 novembre 2011
USAGES DES COLLECTIONS

intervenants du jour:
-Patrice Chazottes, responsable du service médiation et de l’acceuil au musée du Quai Branly (pépinière)
-Maurin Donneaud, designer d’interaction, programmeur d’objets physiques, traducteur technique pour artistes,
-Philippe Dagen (Paris1, HISCA, INHA), directeur du Labex Cap Création arts et patrimoines
-Odile Nouvel, conservateur en chef du Musée des Arts Décoratifs, Département 19° sciècle.

SophiePène

Sophie Pène Professeur en SIC (sciences de l'information et de la communication) Université de Paris - CRI-Paris.

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Objets Infinis 3

Mercredi 16 novembre

Les intervenants du jour:
– Emmanuèle Bermès, chef de projet multimedia au centre Georges Pompidou, Pompidou virtuel
– Patricia Falguières (EHESS) Philosophe et historienne des arts
– Catherine Collin, responsable des publics au Musée des Arts Décoratifs, chef de projet “DECORATIVE”
– Albertine Meunier, artiste
– Eric Gressier-Soudan (CNAM), co-créateur de l’application PLUG

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Objets infinis, Objets 2.0

Mardi 15 Novembre

Objets 2.O.

Les intervenants d’aujourd’hui:
– Marie-Noéline VIGUIER, Nod-a, Museomix
– Samuel Bausson, Museum de Toulouse
– Pierre GINER, artiste, redirecteur artistique
– Stephane DISTINGUIN, fondateur et CEO faberNovel, digitick, La Cantine, président de Futur en Seine
– Armand Béhar, artiste, responsable avec Sylvie Lavaud du master création et technologie conteporaine, ENSCI-Les Ateliers
– Sophie Pène, directrice de la recherche, ENSCI-Les Ateliers

SophiePène

Sophie Pène Professeur en SIC (sciences de l'information et de la communication) Université de Paris - CRI-Paris.

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Objets infinis

Le fil des interventions de la première matinée “Objets infinis” (cliquez sur lire la suite et fermez la publicité :-))

SophiePène

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Objets infinis (6) Le sac à dos de l’Augmenteur – Ce que nous allons faire l’après-midi

Le sac à dos de l’augmenteur

Comme une liste d’avant randonnée, ce document vous aide à visualiser le travail que vous allez faire durant cette semaine, après avoir entendu les invités du matin, parlé avec eux et revu les enregistrements.

Chaque jour, trois mots vont sans cesse s’entrecroiser


Collection médiation exposition

Trois mots qui parlent du musée patrimoine, du musée école et du musée événement.

Ces trois mots parlent aussi de notre époque, qui brasse documents et humains dans une soupe numérique aussi boueuse que bouillonnante. A nombre d’humains le Web offre un pendant numérique de documents indexables et traçables. Quant aux textes, éclatés, dispersés, ils circulent en fragments. Ils sont des êtres au sens de Simondon, de petits êtres qui s’agencent, s’agrègent, se délient, selon les mots clés, le ranking et les requêtes, les intentions, les directions.
Ces documents, ces data, quelles que soient la finalité de leur usage, le jeu, le travail, la découverte, sont en quelque sorte des collections, exposables, sur lesquelles s’affairent le curating, le datajournalisme, la datavisualisation. Cette soupe numérique est matière à création, elle est aussi matière politique. Le capitalisme créatif, décrit en 1999 par Boltanski et Chiapello, est aujourd’hui réévoqué par Rosanvallon (« De quel côté va tomber ce capitalisme créatif, ce capitalisme qui maintenant somme les individus d’être créatifs ? »). Les data sont son essence.

Ce sont sur ces petits êtres numériques que nous allons travailler une semaine, consacrée au design d’un lieu numérique d’exposition.

Nous allons jouer une semaine dans une soupe numérique, plutôt saine et appétissante.

Nous allons fabriquer des objets numériques, les maintenir dans la contextualisation diachronique et synchronique de leur production. Mais nous allons aussi, en marquant leur position paradigmatique et syntagmatique, les rendre décontextualisables, réénonçables, jouables et rejouables, continuables à l’infini par d’autres que nous.

Après chaque conférence, nous découperons des séquences très courtes et nous chercherons à les augmenter : recherche et création de documents associés, que nous lierons par des mots clés. Ainsi nos objets numériques rangés dans une base de données et de métadonnées, seront-ils appelables car multi orientés.

4 sorties documentaires se feront, qui seront une première gamme de formes :
– Pendant la journée, chaque soir, chaque jour des publications Web de compte rendu, de teasing, pour affilier, faire durer, exporter
– vendredi un VJing (Pierre Giner et Damien Bourniquel)
– une forme durable (tweets, blogs, écoles dans le(s) social média(s) dans lesquels les membres de notre groupe se remanifesteront après dissolution de norte workshop
– un lieu numérique, d’exposition, un « salon de recherche ».

Boltanski Luc et Chiapello Eve, Le nouvel esprit du capitalisme, Paris, Gallimard, 1999
Moulier Boutang Yann, L’abeille et l’économiste, Carnets Nord, 2010
Rosanvallon Pierre (dir.), Refaire société, Paris, La République des idées, 2011

Où ?
ENSCI-Les Ateliers
48 rue Saint-Sabin
Conférences et workshop : salle Charlotte Perriand, 5e, côté rue saint-Sabin
Votre nom est sur la liste de l’accueil. Sinon, les hôtesses l’ajouteront.

Salle libre service Mac, 1er, côté rue saint-Sabin

Où déjeuner : en salle Vienot, avec tous les élèves (rez-de-chaussée). Distributeur eau et boissons chaudes. Micro ondes. Pas de cafétéria, pique nique généralisé. Bcp d’étudiants apportent leur gamelle salade ou ragoût.
Picard : coin des rues saint-sabin chemin Vert, à gauche en sortant. Un Shopi rue du chemin vert.
Boulangerie bd Beaumarchais (prendre à doite en sortant de l’école, la rue fait un angle, la boulangerie est au coin saint-Sabin et Beaumarchais (queue très longue). Il y a aussi une rôtisserie qui fait plats chauds et sandwich.
Un carrefour market dans le même coin, rue Amelot (sur la droite)


AVEC QUI

Pierre Giner, artiste
Annick Rivoire, éditrice, journaliste (Poptronics, le site des cultures électroniques)
Damien Bourniquel, assistant de Pierre Giner, images, sons, créations
Sophie Pène, ENSCI, directrice de la recherche 06 68 14 45 48 sophie.pene@ensci.com
Claire Fernier, ENSCI, assistante de direction de la recherche claire.fernier@ensci.com
Véronique Baudier, ENSCI, chargée de mission auprès du directeur véronique.baudier@ensci.com


AUTOUR

Les informations publiées sur :
http://parisdesignlab.hypotheses.org
les comptes twitter à suivre (à compléter)
Poptronics (@Poptronicsfr )
@SophiePene
@Paris_designLab

Et sur vos blogs et sites, à référencer (envoi des adresses ou # à sophie.pene@ensci.com)

Le contexte, les déclencheurs

Atelier volant Stéphane Villard et Patrick de Glo de Besses, Anne-Sabine Henriau, Sophie Pène, , Musée du Quai Branly : 6 participants du Workshop en sont issus
Labex Création Arts et Patrimoine : un laboratoire d’excellence dirigé par Philippe Dagen, Hicsa, Paris 1, et Le Monde (au bureau avec lui, Zinaida Polimenova, HICSA, Anne-Christine Taylor, Musée du Quai Branly, Jean-Marie Shaeffer, EHESS, Jean Da Silva, Paris 1, Jean-Philippe Garric, INHA, Eric Gross, INP, Sophie Pène, ENSCI)
L’horizon : un Lieu numérique d’exposition de la recherche (projet Pierre Giner, Annick Rivoire, Sophie Pène), pour le labex, pour Paris Design Lab, pour la recherche en SHS

A noter
Toute l’école est en workshop
Différentes rencontres peuvent vous plaire, l’école travaille sur divers sujets connexes.
Nicolas Nova, Etienne Mineur, Patrick de Glo de Besses, David Bihanic, Uros Petrevski, Pierre-Damien Huyghe, Jean-Louis Fréchin et bien d’autres sont dans l’école à divers moments et vous pouvez être heureux de leur parler, voire de leur demander sources et objets.

Numériquement

Votre équipement personnel
Si vous avez un portable et ou un Smartphone, c’est bien.
Une salle Mac est réservée pour nous (premier étage, côté Saint-sabin)
Le wifi de l’ENSCI : réseau « invité », identifiant Web et Web. Quand vous ouvrez une page, une interface Cisco se glisse et vous demande le mot de passe, après confirmation de l’exception de sécurité.

pendant les conférences

Livetweet et fil chaud: Un compte Twitter avec #NuMuse
Un compte CoveritLive ou Storyfi
Photos et vidéos

En workshop
Les logiciels que nous utiliserons
Adobe Première (sur les postes fixes), Imovie (sur les postes fixes), et tout ce que voudrez selon vos habitudes et équipements
Soundcloud : entrer des commentaires sur une bande son – Ligne de temps : entrer des commentaires sur une bande vidéo

HORIZON
A partir des matériaux disponibles
Enregistrement vidéo et audio, Photos, Tweets Fil coveritlive et / ou Storyfi et/ou ietherpad Synthèses rédigées Corpus de tweets et tweets augmentés, synthèses et textes rédigés, notes personnelles. Vos travaux et images personnelles déjà créés.

Chaque matin : Selle de cheval, cheval de course, un matin un « bain » dans les évènements de la veille pour les intervenants du jour, qui sauront où ils sont.
Vendredi : l’expérience s’affiche, comme un graphe (sur les murs), l’événement de recherche est mixé. Fête VJin

Ce que vous aurez à faire

ECOUTER FAIRE ECHO ENTREPOSER 9h-11h30
Pendant la table ronde, Prendre des notes Tweeter Rédiger Publier (ou non) Noter les moments remarquables Avec toujours #NuMuse, assorti bien sûr de vos propres # et @ à votre gré. Tagguer, identifier, chercher
Photographier Enregistrer des fragments (audio, vidéo)
Mais aussi dans votre for intérieur : dégager des fils, repérer des controverses, saisir des associations, des déplacements
Formuler des questions, laisser se former des doutes, des incertitudes, donner forme à l’ailleurs et l’autrement de la conférence.

APPRECIER LE MATERIEL 11h45-12h30

Discussion, revisite, intentions, groupes : fils rouges, regroupements de gens et d’idées, évaluation de tout ce qui est produit « automatiquement »
Damien Bourniquel donnera à chaque groupe un extrait d’une dizaine de minutes d’enregistrement.

DEMONTER REMONTER 14h-17h et aussi tard que vous le désirez

– explorer des questions exprimer une intention
– créer son corpus
– intervention :Sur les documents : Montage : sélection, découpage, remontage
– recherche :moteurs, bases de données,images numériques, sites musées et autres
– Création production, écrits, création, dessins, graphes, listes, schémas, maquettes, visualisation
– Indexation : métadonnées pour tout document produit,liste de mots clés à enrichir
– Stockage dans une base de données
– Affichage sur les murs : rendre compte du processus, créer le graphe du travail individuel et collectif de la semaine (on ne livre pas un produit, on archive une expérience)

SophiePène

Sophie Pène Professeur en SIC (sciences de l'information et de la communication) Université de Paris - CRI-Paris.

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Objets infinis (5) Table ronde 1 Lundi 14 9h-11h COLLECTIONS MOBILES

Collections mobiles

Table ronde Lundi 14 novembre 9h-11h

Collections mobiles, cela sonne comme un oxymoron. Un objet patrimonial, dont la stabilité est soigneusement protégée, rencontre la pointe du mouvement. Désormais il tiendrait dans la main, il se regarderait en marchant. Il est manipulable.
La collection est/était enfermée dans un cabinet de curiosités, une chambre des merveilles, un musée, un palais privé, une réserve. Elle se visite/visitait, selon des horaires, des conditions. Elle peut être invisible, secrète, méconnue, incomplète, exceptionnelle. Aujourd’hui elle sort, elle sort de sa réserve. La règle est donnée : une collection est accessible. 24/7, elle est consultable, numérisée, depuis un Smartphone, sur un écran tactile, sur un mur d’images.
C’est le musée qui vient à nous, sous la forme légère d’une image numérique, sous la forme imposante et étrange d’une tente foraine. A l’image nomade répond le musée mobile.
La collection, ainsi rendue visible, ainsi agencée, se confond-elle avec l’exposition ?
Et cette exposition, qui en conduit le projet ? L’usager qui joue d’une collection fugitive, explorant sur iPad, dans le métro ou dans son lit, les jeux curatoriaux de CnapN, la projetant, sur les murs de sa chambre ou de son jardin ? L’architecte numérique qui, tel Jean Nouvel au Musée du Quai Branly, fabrique une collection en lui dessinant sa boîte ?

On peut se demander si la collection est pour autant émancipée des lieux qui la contenaient, les musées, les fonds, les fondations, mais aussi, même, les lieux numériques, base de données, et affichages Web d’objets hybrides (images des objets, documentation curatoriale, activités de médiation).

La seule commodité d’accès ne résume pas les effets de la collection mobile. Celle-ci est un « appareil expressif ». Comme incite à le penser Pierre-Damien Huyghe, lecteur de Benjamin, elle fait voir ce que notre époque trame sans savoir l’expliquer. Quelles attentes sont portées sur l’image artistique, patrimoniale et contemporaine ? sur la collection ? Sur la mobilité ?

Pour discuter du sens et des expériences, de l’intelligence et des émotions attachées aux projets des musées mobiles, quatre intervenants :

Patrick Bouchain, architecte, parlera de Pompidou mobile.

Pascale Cassagnau, responsable des collections du CNAP, dira ce que le CNAP attend de la visibilité de son fonds.

Pierre Giner,
artiste, présentera sa fraiche création CnapN.

Emmanuel Mahé expliquera la collaboration d’Orange avec les musées au travers du thème de la mobilité, de ses techniques et usages.

François Quintin, directeur de la Fondation Galeries Lafayette, nous dira quel est son projet pour cette fondation encore en gestation.

SophiePène

Sophie Pène Professeur en SIC (sciences de l'information et de la communication) Université de Paris - CRI-Paris.

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OBJETS INFINIS (4) Mode d’emploi – les tables rondes – la soirée VJing vendredi 18 novembre

Nous vous invitons à nous rejoindre un matin, une journée ou plus. Voici le mode d’emploi des tables rondes.

1. LA TABLE RONDE

Le format 1h30

o Synthèse introductive et brève présentation des intervenants (10’)
o Chaque intervenant a la parole une dizaine de minutes (10 x 4)
o L’animateur/trice les engage dans un dialogue entre eux puis avec la salle (30’)
(+ 30’ d’échanges informels)

Pour les intervenants :

La note jointe à l’invitation et les questions proposées sont censées suffire à ce que vous abordiez la table ronde sans travail préalable complexe.
Vous pouvez diffuser une (courte) présentation (image et vidéo), il y a une connexion.
Il s’agit de mettre en commun du matériel, avec des images, des situations, des projets, des commentaires, des impressions, des évènements,, des récits, de questions. La synthèse théorique se fera dans l’échange au fil de l’eau et de la semaine.
Pourquoi faire court quand on peut faire long ? Dialogue et participation, plutôt qu’ex cathedra. Votre exposé est un starter, à partir duquel les publics vous interrogeront et chercheront des documents et idées.

Le public : des étudiants de l’ENSCI-Les Ateliers, engagés dans des études et recherches dans les musées, des chercheurs participant au labex Création, Arts, Patrimoine, Master Création et technologies contemporaines, des professionnels des musées (conservateurs, médiateurs, responsables des publics) salariés et free lance.
Les uns n’assitent qu’aux conférences du matin.
Les autres travaillent l’après-midi sur des enregistrements du matin et les augmentent.

2. NOS ATTENTES

Dégager des problématiques originales utiles aux étudiants présents pour leurs travaux en cours (créatifs, de recherche )

Les oeuvres : le numérique rebat-il les cartes de la tension entre collections, médiations, expositions ?
Le musée : un bâtiment, une galerie, un fichier, un évènement ?
Les applications numériques : que prétend-on leur faire transformer, amplifier ou maintenir ? Quel est leur contexte de conception ? A quoi servent-elles, esthétiquement,techniquement, politiquement, économiquement.
La matière numérique : comment conservateurs, architectes, designers, industriels, artistes la pensent et la travaillent ? Quelle expérience, quelle tecknê, quelle création ?
L’objet numérique : le décrire, dans sa dynamique, d’objet plurimatière dans l’économie numérique : « à terminer », « hackable », hybride, multisémiotique, numérique avec l’objet, pour l’objet, en tant qu’objet
La fabrique : que produit le musée mobile ou la collection embarquable sur les gens ? En quoi cela accroit-il – ou réduit-il leurs dispositions et moyens de dire, d’éprouver, de penser, de croire, de faire ?

Tenir salon, aujourd’hui

• Ouvrir les Ateliers
L’ENSCI-Les Ateliers est une friche : espace de production, elle se recompose chaque semestre selon les thématiques investies. Le musée numérique, avec le Musée du Quai Branly, avec le Musée des Arts Décoratifs, avec le labex CAP est une thématique forte, qui ouvre des monde. Des invités importants et variés vont faire événement. Juste avant un travail créatif intense, ces rencontres donnent une énergie et une liberté..

Faire société
Chercheurs, conservateurs, bibliothécaires, médiateurs, artistes, architectes, graphistes, se retrouvent dans un « laboratoire d’excellence » : que vont-ils en faire ? Essai de retrouver souffle, une autre façon de faire de la recherche et de se fréquenter.

Exposer la recherche
La recherche cherche son public, son grand public. Si tant est que ses débats aient des vertus, qu’ils puissent élargir les vues, il nous faut trouver le chemin pour en faire part. D’où cette tentative de « conférence augmentée »
• Livetweet multimodal pendant la conférence
• VJing avec les objets numériques pour la soirée de clôture (vendredi 18, 18h-20h)
• hypercommentaire des interventions, synchrone et post-produit, tant dans le moment vécu de la conférence que dans le lieu numérique qui va la suivre


REVENEZ VENDREDI SOIR !

Après 4 jours de conférences, les élèves, étudiants et chercheurs qui participent à ce workshop travailleront vendredi au rendu final. De 18h à 20h, avec Pierre Giner et Damien Bourniquel, un moment VJing, ils mixeront l’ objet numérique infini qu’ils auront produit.

SophiePène

Sophie Pène Professeur en SIC (sciences de l'information et de la communication) Université de Paris - CRI-Paris.

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Objets infinis, politiques numériques, usages des collections (3) – Les après-midi : Edition

  • 5 jours de conférence augmentée.
  • 9h-11h VJing durant les tables rondes

    Parole en association

    Quand les intervenants discutent, des liens (images, textes) apparaissent. Ils figurent le travail de l’association d’idées, une présence collective, un réseau d’idées mobilisés par les paroles. Reprenant une application de Pierre Giner, Talk Saver, les tables rondes vont être accompagnées d’étudiants VJ.
    Travail préparatoire : mots clés, liens.

    11h-13h Après les tables rondes, plan éditorial

    Après la table ronde, les étudiants participants du workshop débriefent et décident d’une ligne éditoriale
    Les étudiants dégagent les lignes de force, les questions, les controverses.
    On se met d’accord sur les ateliers de l’après-midi : video, images, textes, fils des tables rondes

    14h30-17h30 On écrit, on scénographie, on scénarise

    Production de contenus

    Les contenus de chaque table ronde sont filmés, annotés, photographiés. Un fil de débat est éditédépu
    L’après-midi, les contenus sont dépouillés et organisés :

    – classement
    – indexation
    – compléments de documents complémentaires
    – annotation
    – rédaction

    Et après ?
    Vers un lieu numérique d’exposition durable de la conférence augmentée

    L’ensemble est mis en ordre pour être publié dans une site “d’exposition de la recherche”, un site laboratoire présentant des débats en cours, des archives toutes fraîches et “rejouables”.

    Les objectifs
    Une expérimentation de conférence augmentée
    – mise en abyme du sujet “politiques numériques” : les “objets numériques” infinis sont rejoués, la semaine devient un objet numérique
    – un travail collectif d’étudiants de toutes disciplines qui traduit la pluralité des acteurs du numérique au musée
    – un “modèle” pour une recherche qui “fait salon”, et qui va trouver ses nouveaux publics, en montrant sa vitalité, numériquement. Exactement comme le Live répétable du Web.
    – une préfiguration, en tout cas, un essai pour les ATELIERS du LABEX les 3 et 4 février. A partir de cette expérience en comun voulons dessiner un style de conférences qui sera partie intégrante de l’identité du Labex CAP.

    Nous attendons :
    Outre les intervenants, qui représentent la variété des “concepteurs” numériques des musées,
    les élèves de l’ENSCI inscrits à ce Workshop
    des étudiants (INHA, Paris 1, EHESS, CNAM, ESCP, ENSAM…) du Pres Hésam et dont les labos sont liés au Labex CAP
    des invités en tout genre qui ont envie de participer
    des partenaires industriels et éditoriaux pour tester, apprendre et produire avec nous.

    Si vous avez envie de nous aider, manifestez-vous,
    nous avons besoin de vous, pour bidouiller, Vjinguer, bricoler, inventer, rédiger, datavisualiser, entrer dans le COMMANDO de Pierre Giner et Annick Rivoire, vous êtes les bienvenus !

    Renseignements : sophie.pene at ensci.com ou Twitter @Paris_designLab

    Inscrivez-vous impérativement (il faut se compter, jour après jour)

    sur ce Doodle http://www.doodle.com/xri97czve59amznz

    et / ou sur la page Facebook http://tinyurl.com/44e653r de cet événement, numéro 0 d’un style que cherche le Labex CAP Création Arts et Patrimoines

    SophiePène

    Sophie Pène Professeur en SIC (sciences de l'information et de la communication) Université de Paris - CRI-Paris.

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    Le labex CAP à l’ENSCI – Objets infinis Politiques numériques, usages des collections (2) – Le programme des matinées


    LUNDI 14 NOVEMBRE- 9h-11h

    Introduction : Présentation du projet par Pierre Giner, de la thématique par Sophie Pène et du principe de communication de la recherche par Annick Rivoire

    Collections mobiles

    Pascale Cassagnau, pour cnap n, présentation virtuelle des collections du Cnap
    Pierre Giner, cnap n, projet artistique
    Emmanuel Mahé (Orange), musées en mobilité
    Patrick Bouchain, architecte, auteur du Pompidou mobile
    François Quintin, directeur de la future Fondation Galeries Lafayette

    Animation Annick Rivoire

    MARDI 15 NOVEMBRE
    Objets 2.0

    Marie-Noéline Viguier, Nod-a, Museomix
    Pierre Giner, artiste, les objets de demain
    Stéphane Distinguin, fondateur & CEO faberNovel / co-fondateur af83, digitick, LaCantine.Président de Futur en Seine et de L’Atelier Français, président d’honneur de SiliconSentier

    Animation Sophie Pène

    MERCREDI 16 NOVEMBRE
    Musée numérique

    Emmanuèle Bermès, Chef de projet multimédia au Centre Georges Pompidou, Pompidou virtuel (sous réserve)
    Catherine Collin , responsable des publics au Musée des Arts Décoratifs, chef de projet “DECORATIVE”
    Albertine Meunier, Artiste

    Patricia Falguières (EHESS) Philosophe et historienne des arts, et Eric Gressier-Soudan, annoncés et empêchés, seront questionnés sur le sujet sous forme d’un entretien post-conférence
    Animation Pierre Giner et Sophie Pène

    JEUDI 17 NOVEMBRE
    Usages des collections

    Patrice Chazottes, responsable du service de la médiation et de l’accueil au musée du Quai Branly (pépinière)
    Maurin Donneaud, Designer d’interaction, programmeur d’objets physiques, traducteur technique pour artistes
    Philippe Dagen (Paris 1, HISCA, INHA), directeur du Labex Cap Création arts et patrimoines
    Odile Nouvel, Conservateur en chef du Musée des Arts Décoratifs. Département I9e siècle.

    Animation Pierre Giner et Sophie Pène

    VENDREDI 18 NOVEMBRE 18h
    Interventions d’ Olivier Bouin et Michel Vieworka (sous réserve)
    Présentation des projets

    Exposé de la démarche

    Annonce d’une suite
    Pierre Giner, Sophie Pène, Damien Bourniquel

    SophiePène

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    Objets infinis Politiques numériques, usages des collections (1) – Le cadre d’ensemble

    Pierre Giner, Annick Rivoire et Sophie Pène

    14, 15, 16, 17 novembre – Paris Design Lab

    Paris Design Lab prépare, avec Pierre Giner et Annick Rivoire (Poptronics), une conférence augmentée d’une semaine, sur le thème de “l’usage des collections numériques”. Participant au Labex CAP, Paris Design Lab s’essaie ainsi à un format contributif. Une table ronde chaque matin sera augmentée par les étudiants, éditorialisée et publiée, au fil de la journée. L’événement est à la marge de la recherche, il lui donne forme, en la confrontant à un public. Certains des designers en formation qui composent ce public sont engagés dans une recherche créative sur les pratiques numériques, pour le Quai Branly.

    1. Le Labex CAP 25 laboratoires, 300 chercheurs, 6 musées

    Le Labex Création Arts et Patrimoines (CAP), issu du Pôle recherche enseignement supérieur Hésam, réunit 25 laboratoires d’histoire des arts, d’histoire des techniques, d’esthétique, de design, d’anthropologie, d’informatique et d’architecture. Six musées se sont associés, le Centre Pompidou, le musée du Quai Branly, le musée des Arts Décoratifs, le musée Camondo, le musée des Arts et Métiers, la Cité de la Céramique.

    Une recherche pour notre époque

    Le Labex CAP rapproche des personnes qui n’étaient pas habituées à travailler ensemble, des chercheurs en informatique aux historiens d’art.
    Il rapproche des universités et des musées, c’est-à-dire des laboratoires, des lieux d’enseignement et des lieux de ressources.
    Il ouvre la porte à la création contemporaine, artistique et industrielle. Des artistes et des designers participent. Le Labex aimerait soutenir des résidences d’artistes, à propos de lieux numériques, tels que Pompidou Virtuel ou des sites d’archives. Il peut tirer parti de résidences de design ouverte dans des lieux de recherche, à Grenoble et Saclay.

    Le Labex n’est pas un laboratoire de plus, qui engloberait l’existant avec de nouvelles contraintes. La recherche y reprend souffle. Elle y fait société. Elle invente des pratiques inédites de dialogue, de terrain. Elle se risque aux combinaisons entre disciplines, divers chercheurs se penchant sur des objets du patrimoine regardés comme des réservoirs de création. Etudier les archives, oui, mais l’historien invite l’anthropologue. Observer la médiation muséale, oui, mais proposer à des informaticiens et à des auteurs de créer un serious game transmedia.
    Les chercheurs espèrent un esprit de projet, un esprit de laboratoire, où sont possibles les risques et les plaisirs de l’exposition d’idées entre spécialistes de spécialités qui s’ignoraient. Dès la première année de ce labex s’éprouve une façon d’être chercheur qui serait transversale, expérimentale, actuelle, créative, visible.


    2. Une semaine de travaux, pour une « conférence augmentée »

    A l’occasion d’une étude de design que le musée du Quai Branly a demandée à l’ENSCI-Les Ateliers, Paris Design Lab organise une semaine de conférences, sous le titre « Objets infinis ». Ces objets infinis, quels sont-ils ? Des objets numériques issus des applications mises à la disposition des musées (Web, Smartphones), par lesquels on identifie les tableaux, on organise un parcours, on cherche une information, par essence mouvants, appropriables à différentes situations, transformés et continués par une pratique qui ne saurait être entièrement dessinée et prévue. Ils lient intrinsèquement technique et contenus dans une matérialité qui appelle à réfléchir à leur mode d’existence (ces petits êtres).

    Ils sont générés par l’usage que les publics en font. Il s’agit des séries personnelles que les visiteurs constituent quand ils manipulent, agencent des éléments de collections. Mémoire mentale et secrète de la visite, mais aussi photos ponctuant la visite, quand elles sont possibles, et désormais collections concrètes, telles que les permet par exemple CnapN, la dernière création numérique de Pierre Giner.

    Raconter des histoires d’architecture, de design, de création, de programmation

    En 4 tables rondes, une quinzaine de créateurs, artistes et designers, industriels, architectes, représentants des musées, enseignants chercheurs vont exposer à une trentaine d’étudiants des histoires, des récits d’intervention et de conception, des commentaires d’événements et de pratiques. Il s’agit de réunir des points de vue sur les politiques numériques des lieux de conservation et de création, et dont la visée explicite est l’accessibilité des collections à tous les publics.
    Il s’agit aussi par ce biais de débattre du design numérique, c’est-à-dire du design dans l’économie numérique. De cette économie numérique, le musée est un terrain d’élection et un symbole, car ses trois fondements, la collection , la médiation, l’exposition résument les usages des données (telles que, à propos de l’internet, les trois couches que sont les infrastructures, les moteurs, les applications les organisent et les « font remonter »).
    Deux applications numériques, CnapN et Decorative, seront racontées, pratiquées, grâce aux collections qu’elles brassent.

    Exposer la recherche
    Ces exposés et ces discussions illustrent un aspect de la recherche interdisciplinaire qu’est en train de dessiner le labex CAP : un moment de constitution de matériau, une recherche que la conversation aiguise, en faisant surgir les objets sous de nouveaux angles, surprenants, inattendus, heuristiques. D’une certaine façon on pourrait dire que ce moment d’exposition crée une forme de résultats, en général gommés par la suite des travaux académiques dont la seule matérialisation reconnue demeure la publication.
    Nous voudrions engager une démarche de conservation de ce moment en lançant un concept de conférence augmentée.

    La conférence augmentée
    Ces conférences ont un public, des étudiants de design, d’histoire de l’art, de journalisme, de philosophie, d’informatique. Ce public va augmenter la conférence en jouant avec les contenus.
    Une bonne part des étudiants sont des designers en formation. Certains élèves présents sont en effet en projet au musée du Quai Branly. Mais des designers viendront aussi d’autres ateliers .D’autres étudiants d’écoles et d’universités extérieures, pour la majorité liées au Labex Cap, travaillent sur des questions de Data journalisme, d’autres encore se forment à la médiation, aux méthodes de l’histoire de l’art, à la conservation patrimoniale, ou encore à la programmation numérique.
    Les exposés des différents intervenants et les discussions avec les participants sont enregistrés, livetwetés, transcrits, photographiés.
    Après la conférence, les élèves designers passent le reste de la journée en atelier. Ils s’emploient à éditorialiser ces récits et explorations, de façon à concevoir un « lieu numérique d’exposition de la recherche », une recherche socialisée, intéressant des publics nouveaux.
    Au travers de cette expérience, nous voudrions témoigner d’une identité du labex, fondé sur une recherche vivante, saisie dans l’événement de la rencontre. En expérimentant la matérialisation de conférences marginales mais fécondes, on donnera forme à des moments intermédiaires, dont la recherche tire son effervescence et ses surprises. Comme les marches d’approche en montagne où se dessinent le relief d’un terrain et la perspective de la course.

    3. La publication de la recherche

    La recherche en sciences humaines a-t-elle perdu son public ? De nouvelles formes d’édition et de diffusion, comme la plateforme du Cléo, la Vie des idées, le réseau Knowtex, ou Café Sciences montrent des essais réussis pour ouvrir la boîte noire des labos, en publiant des carnets, des notes « à chaud ».
    Nous voulons aller dans ce sens, en cherchant un public, un grand public, tel que celui que les musées ont su constituer depuis les années Malraux puis les années Lang. La recherche est une ressource pour l’innovation, c’est un présupposé des Labex. La création a la capacité de transformer l’économie et l’industrie, c’est un présupposé du Labex Cap. Encore faut-il qu’un large public ait accès à un élan de recherche qui ne soit pas simplement la publication scientifique ni les conférences ou livres grand public.
    Nous pensons qu’un « lieu numérique » peut exposer la recherche, en tant que conversation, commentaire, interactions, et la rendre jouable , rejouable, par d’autres que les premiers énonciateurs, acteurs des tables rondes et communications.
    Cela suppose un site d’un genre nouveau, fondé sur les « archives grises de la recherche », conversations, notes, références, images, et sur les évènements qui mettent en lien documents et individus par le biais de points de vue, de thèses, de débats publics.
    Nous faisons même l’hypothèse que le cœur du labex tient dans ca capacité à manifester ces instants collectifs de recherche.
    Dans cette mesure, cette semaine à l’ENSCI pourrait préfigurer la dynamique des rencontres de février 2012 qui insuffleront au labex Cap sa vie sociale et redessineront le réseau des recherches en cours, à l’aune des problématiques scientifiques du labex.

    SophiePène

    Sophie Pène Professeur en SIC (sciences de l'information et de la communication) Université de Paris - CRI-Paris.

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