Tel est le titre de l’exposition en préparation pour la Biennale du design 2021, prévue du 27 avril à la fin août 2021, à la Cité du design de Saint-Etienne. Les deux commissaires en sont Benjamin Graindorge et Sophie Pène.

Voici le texte qui la décrit :

Le monde, sinon rien . Rêver, apprendre, renouer

Artificialisés par l’industrie et la religion de l’efficacité, la terre et le vivant portent les marques de l’exploitation humaine.

Aujourd’hui, la circonstance extraordinaire d’une crise sanitaire provoquée par une zoonose questionne notre position d’êtres vivants au milieu d’autres êtres vivants. Nous voici invités à une conversation, voire une négociation, dont nous ne maîtrisons pas les termes. A coup sûr, elle nous écarte des objectifs habituels de l’action humaine. Il ne faut plus résoudre ni réparer mais reformuler  notre rapport au monde. Heureusement il y a des lieux qui depuis toujours offrent la retraite nécessaire à ce travail, ce sont les écoles, les tiers-lieux, les laboratoires de recherche. De ces foyers partent les explorations. Une ère d’enquêtes et de récits pour un réapprentissage du monde commence. Rêver, libérer des utopies, et trouver à les rendre réelles, telle est la demande pressante que tous les étudiants adressent aux écoles. Les écoles n’ont pas peur, elles ouvrent le débat sur l’inconnu. Elles se fient à la jeunesse qui a le pouvoir de transformer le réel, grâce à sa lucidité et son courage, à l’insouciance parfois, mais aussi à la protection qu’offrent ces lieux de convergence des chemins personnels.

Le Monde sinon rien est un révélateur de ces diplomaties. L’exposition repose sur un dialogue entre l’ESADSE, une école qui favorise l’audace et s’enrichit des tensions entre art et design, et le CRI, un lieu où des scientifiques bifurquent des carrières tracées pour aborder les défis du partage des savoirs et des transformations écologiques.  Artistes, designers et scientifiques partagent une même conviction : l’apprentissage est un renouveau, une expérience de vie, de connaissance et de démocratie. Il touche l’entier de l’existence humaine, et vit de l’imagination, du désir, de la sensibilité.Les chercheurs agissent en créateurs et les créateurs connaissent les incertitudes de la recherche. Leur cheminement et leurs histoires de vie se lisent dans leurs expérimentations. L’exposition joue des dualités entre les projets, parfois en  écho, parfois en s’opposant, toujours avec l’exigence de provoquer un ailleurs.

Le Monde sinon rien s’ouvre sur des images du temps présent. Au travers des vifs souvenirs de 2020, ses surprises et ses épreuves, le sentiment d’un tournant perdure. Venus d’un temps où les machines l’emportaient sur le vivant, les humains se savent rendus à l’imagination. L’exposition donne une place aux écrits contemporains qui, autour de  Donna Haraway, Bruno Latour et Anna Tsing, avivent une pensée alternative. Elle théorise nos interdépendances avec la terre et toutes les formes de vie. Elle raconte des histoires de cohabitations heureuses des espèces, qui prospèrent jusque dans les ruines de mondes industriels déchus. Elle libère de grands espoirs. Sur ce terrain contemporain, riche de strates et de complexité, s’inscrit le travail des jeunes créateurs, artistes, designers et scientifiques : un paysage où des vestiges et la violence de catastrophes n’empêchent pas, et même favorisent, l’éclosion de théories inspirantes, de nouveaux récits et d’écosystèmes créatifs.L es projets choisis ne prétendent pas représenter la meilleure façon de repenser le monde. Ils accumulent des terreaux pour des mondes futurs. Apprendre par la main, par la matière, par l’outil, par la science, par l’engagement dans les causes et les luttes, par le souci des autres et par le dialogue pour fertiliser un monde en crise accueillant la créativité et l’énergie de la jeunesse, telles sont les facettes qui montrent l’apprentissage sous le jour du design de nos existences.

Un grand jardin symbolise le territoire dont on prend soin et où grandissent des possibles. Métaphore des écoles et des mondes en transformation, ce jardin restera le reflet de notre fertile inquiétude :

De quels nouveaux apprentissages avons-nous besoin pour prendre soin du monde ?

Dans le même temps, l’exposition se constituera en observatoire des bifurcations des écoles, grâce à son double numérique. Celui-ci s’enrichira au fil de la Biennale 2021, et perdurera, de sorte que la biennale 2023 pourra y reconnaître les chemins parcourus et tracer les étapes à venir.

Pour l’édition 2021 de la biennale internationale de design de Saint-Étienne, qui se déroule du 27 avril 2021 au 25 août 2021, le CRI est invité à participer à la conception de l’exposition intitulée Machine à rêves.

Du 21 octobre au 24 octobre 2020, quelques étudiants internationaux du CRI vont rejoindre le projet et auront l’occasion de découvrir l’environnement d’innovation de la Cité du design de Saint-Etienne.

Dans cette exposition, le visiteur sera invité à explorer les transformations de l’apprentissage dans un monde en mutation. Le riche programme d’expositions et de conférences, sera un grand moment de discussion et de concertation sur l’avenir de l’apprentissage.

Des étudiants de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne (ESADSE) et des étudiants du CRI sont les producteurs de l’exposition. Le CRI partage ses connaissances et ses expériences dans le domaine de l’apprentissage

La ville était un centre sidérurgique, autour d’un fleuron : la Manufacture des armes et cycles de Saint-Etienne

Après la fin de cette activité essentielle, le paysage social a changé. Heureusement, depuis 20 ans, la région a tenté de s’orienter vers l’économie de la connaissance et l’économie créative. Elle est aujourd’hui une “Cité du design” de l’Unesco.

Pour des étudiants venus de Chine ou d’Amérique du Sud, outre la joie d’apporter à l’exposition savoirs et idées, c’est une belle opportunité de découvrir une ville du centre de la France , à travers la vie étudiante des étudiants en design !

Le départ de la scénographie de l’exposition est donné. Résultats de cette nouvelle étape du travail le 24 octobre !

Je reprends ce carnet délaissé depuis plus de cinq ans parce que je reviens vers les designers en m’impliquant dans la préparation d’une exposition de la Biennale du design 2021, Dream Machine. Je vais écrire le carnet du travail en commun, entre le CRI, la Cité du design, et l’école d’art et de design de Saint-Etienne, et les parties prenantes qui interviendront au fil des avancées. L’objet commun que nous cherchons, c’est représenter l’apprentissage, aujourd’hui et la façon dont nous intériorisons l’apprentissage, comme activité, projet, idéal, morale, futur ! dans ce monde qui est ce monde, au deux tiers d’une année de pandémie, de conflits, de menaces, d’orages et d’été excessif.

Bifurcations : le titre de la Biennale du design 2012  ! Un programme 360 qui peut tout annoncer  : tourner en rond, exploser, retomber sur ses pieds, ailleurs. Tout dépend de l’énergie et de son pouvoir percolateur !

les débuts de la préparation d’une des expositions, Dream Machine, ont montré que nous allions devoir être capable de bifurquer plus d’une fois. Nous : les deux co-commissaires, Olivier Lellouche et Sophie Pène. Et nous, eux, les étudiants qui s’impliquent dans l’invention de l’exposition. Car traditionnellement la Cité du design et l’Esadse (Ecole supérieure d’art et de design de Saint-Etienne) confient aux étudiants une des expositions.

Après quelques semaines ou mois de discussion, commencée en avril par des visio-conférences, un workshop à Paris  (16-19 septembre) a ouvert le sujet.   Le but de cette semaine était d’apporter aux étudiants de quoi démarrer. Le dialogue s’était noué entre  François Taddei, président du CRI,  et Thierry Mandon, Président de la Cité du design, avec l’idée que designers et chercheurs allaient se rencontrer sur le sujet de l’apprentissage, et que les étudiants internationaux et multidisciplinaires du CRI donneraient de l’étoffe. Un groupe s’est constitué au CRI pour accompagner les étudiants qui voudraient participer à l’exposition, dont François Taddei, Olivier Bréchard, Marguerite Benony, Joël Chevrier, et Sophie Pène. 

 

 

Ariel Lindner, Co-fondateur du CRI, a accueilli les participants le mercredi. Essentiellement designers, ont-ils été touchés par cette invitation à rejoindre les biologistes dans des projets interdisciplinaires ? La fierté du CRI est de créer des interfaces entre disciplines par les rencontres humaines. C’est en se parlant de jour en jour, en se rencontrant lors d’événements scientifiques, en acceptant les invitations les uns des autres que les groupes projets se forment. Ariel a sobrement présenté son travail de biologiste : comment les espèces se différencient ? Comment les humains se différencient dans les pratiques de collaboration ? 

Le CRI est un carrefour où les rencontres font évoluer la notion de discipline, selon les sujets scientifiques, les aires géographiques, les langues aussi, qui sont des barrières et des ponts. Ariel évoque la genèse du CRI, des étudiants qui voulaient travailler ensemble, et qui ne trouvaient pas d’endroit pour se rencontrer.  Très vite est venue l’idée que rassembler des gens de différents domaines et créer les bonnes conditions pour travailler ensemble était une voie d’évolution simple et accessible pour l’université.

C’était l’arrivée, et si pour nous l’arrière-plan d’apprentissage était d’ores et déjà présent dans les sujets, les façons de parler, le learning center dans lequel nous travaillons, je ne suis pas sûre aujourd’hui que les choses étaient si bien parties

« Penser les techniques en société »

Séminaire des laboratoires et chercheurs en sciences et techniques

du PRES HESAM et du Musée des arts et métiers du CNAM  

David Edgerton présentera son livre :

 

Quoi de neuf ? Une histoire des techniques depuis 1900

Editions du Seuil (coll. Science Ouverte)

 (version française de The Shock of the Old. Technology and global history since 1900)

Introduction par

Bernadette Bensaude-Vincent, professeure à l’université Paris 1, Panthéon Sorbonne

 

Salle de conférences du Musée

292 rue Saint-Martin – 75003 Paris

JEUDI 7 MARS -18h- 20h 

 

 

Le Ministère du redressement créatif s’installe le 1er février à l’ENSCI-Les Ateliers, avec une “Tribune Design et Industrie”.

Nous annoncerons la composition du cabinet , un programme, des chargés de mission.

Pauline Lavagne
Eric Careel
Gilles Rougon
Aline Tarrago
Catherine Ramus
seront des porte-parole du redressement créatif.

Diffusé par Radio ENSCI

et cela se passe bien sûr lors des PORTES OUVERTES des 30 ANS de l’ENSCI