Vous trouverez sur cette page le contenu du séminaire du 20 janvier 2026, présenté en un diaporama, lui-même commenté en 4 fichiers audio.
1-Introduction Métamorphoses 2026 Séminaire “Pragmatique du design”
2- Care, Milieu, Communs – design de transformation
3- Exemples emblématiques : le LabAH, le tiers lieu paysan La Martinière,le petit Manuel de démocratie énergétique
4- Critique du cadre culturel issu de la notion de Destruction créatrice
Pragmatiques du design
design, monde paysan et production culturelle
Séminaire 2- Mondes paysans Politiques de la terre, énoncées par ceux qui la cultivent, politiques de l’alimentation, la question alimentaire comme relecture du politique, et le design dans tout ça
le mardi 17 février de 18 h à 20 h :
en présentiel : salle 1, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Place du Panthéon
en visio : https://visio.liiib.re/bou-bcwa-tdq
Tom Hébrard, designer chercheur, Design et Territoires, EnsadLab
Thibaud Griessinger, chercheur en sciences cognitives, Labo des Déviations.
Nous accueillons Tom Hébrard, qui témoigne d’un design en actes au travers de divers collectifs et lieux, dont la Ferme de La Martinière, à Ambierle, et le Tiers-Lieu Paysan de Beauregard, à Mirouze. En actes, c’est-à-dire un design qui commence dans les communautés low tech des années 2010, explore la réparabilité des objets, les possibilités créatives d’Arduino,et le design d’économie circulaire, puis s’installe dans des lieux où l’impact du changement climatique réveille les résistances et les luttes.
Le design de transformation que nous avons entrepris de circonscrire au travers de descriptions denses et de confrontations théoriques est illustré par un parcours professionnel et activiste. Tom Hébrard présentera les fils directeurs de son activité et de son engagement. Il apportera un regard critique sur l’émergence d’un design des mondes paysans et proposera des éléments de réflexion sur la production culturelle issue des tiers-lieux agricoles.
Le design de transformation prend forme au travers d’objets (ce qu’on fabrique), de lieux (en lien avec ce à quoi nous sommes attachés, ce dont nous avons besoin pour nous nourrir, nous réunir, produire, habiter, ce que l’on plante, ce que l’on taille ou récolte), et ce que l’on dit, lit, écoute – ou chante- (les conversations, les récits, les mémoires,les théorisations, les fictions, les patrimoines chantés, les événements, les rencontres, les invitations, les élaborations, les délibérations, les décisions), ce que l’on imagine et ce que l’on fait (les scénarios de redirection, la prospective immédiate, les projections actives, les chantiers).
Thibaud Griessinger, grand témoin de cette séance, réagira à l’exposé de Tom Hébrard, et exposera l’approche du Laboratoire des déviations pour expérimenter des possibilités de changements collectifs.
Ressources
Tom Hébrard, Master thesis, Design et territoires, ENSCI 2024.
Tom Hébrard, Chapitres Arts visuels, design et métiers d’art, tiers lieux, in Diagnostic Culture et création en mutations, 2024.
Thibaut Griessinger et Max Mollon – Labo des déviations
👉 **Désirs d’habiter (2025)** | Avec Ecole de Design de Nantes
👉 **Habitat Collectif Innovant et de Qualité (2025)** | Avec Strategic Design Scenario, Quadrant Conseil, Rives Nord
👉 **Vasymoll’eau, et si on consommait moins d’eau (2022)** | Avec Strategic Design Scenario, Quadrant Conseil, Rives Nord, Université Libre de Bruxelles (ULB)
👉 Prisons à 50°c (en cours de publication) | Avec Strategic Design Scenario,
👉 **Mutations des lieux d’arts vivants 2043 (2024)**
👉 **Habiter les gardiennes de l’eau en 2052 (2025)** | Avec Strategic Design Scenario, et Design Friction
👉 **Typologie des usages des récits dans la fabrique des politiques publiques (2025)** – Diagramme en dernière page du document | Avec La Fabrique des Transitions
- Griessinger T., Hemmerlin J., Vilarem E., Bonnier P. Orvoën H. (2023) “Zéro Artificialisation Nette : Mieux comprendre les jeux d’acteurs sur le territoire pour faire émerger l’habitat de demain”. Direction Départementale des Territoires et de la Mer (DDTM 76) [LIEN]
- Jégou F., Delahais T., Griessinger T., Majek D., Mebrahtu Kidanemariam S., Riot J., Wallenborn G. (2023) “Habitat Collectif Innovant. n° 1 – mars 2023”. Métropole Européenne de Lille, MIPIM 2023 [LIEN]
- Contribution à l’ouvrage collectif “Les armes de la transition : l’intelligence collective au service de l’écologie” coordonné par P.Gilbert. Editions Les Petits Matins (2021) [LIEN]
- Behavioral Insights Team (Litvine L., Griessinger T.), (2020). “Appliquer les sciences comportementales pour accompagner la mise en place d’un indice de réparabilité des ordinateurs portables”. Rapport d’expérimentation, Direction interministérielle de la transformation publique.
- Griessinger T. (2019). Transition Écologique : Quel apport des sciences comportementales ? Rapport Méthode Appliquée Janvier 2019, Direction Interministérielle de la Transformation Publique. [LIEN]
- Mollon, M., Monnier, A., & Hemmerlin, J. (à paraître en 2026). Simuler l’adoption de valeurs sociales antagonistes par le design fiction : une approche participative pour composer des mondes communs ? Chapitre dans E. Caccamo & M.-J. Catoir‑Brisson (éd.), Les imaginaires technologiques. Appel
- Mollon, M. (2024). Speculation and Care. Chapitre dans Interrogative Design, par Ian Wojtowicz (éd.). The MIT Press. ISBN 9780262048651. Livre
- Meunier, E., Smith, P., Griessinger, T., & Robert, C. (2024). Understanding changes in reducing pesticide use by farmers: Contribution of the behavioural sciences. Agricultural Systems, 214, 103818. Article
- Monnier, A., Mollon, M., & Fricard, A. (2023). Design fiction et imaginaires : les valeurs sociales au cœur de la pédagogie de la transition. Communication présentée à la conférence QPES (Questions pédagogiques dans l’enseignement supérieur). Article
- Mollon, M. (2019), Designing for Debate (pp. 535). PhD. Dissertation, EnsadLab, PSL Research University (Paris Sciences et Lettres). Voir le résumé en français de 9 pages (p.538) | Download full PDF
Pragmatique du design – démonstrations – Séminaire du groupe Métamorphoses
Le but est de répondre à des besoins de la communauté du design et de contribuer à l’équipement théorique et méthodologique de la recherche en design, en parallèle avec le CMA Design et dans le cadre du groupe Design et Architecture du PEPR ICCARE. Retrouvez ci-dessous le lien pour la première séance et le programme 2026.
1ère séance du séminaire Pragmatique du design – démonstrations – Métamorphoses 3 – 2026
le 20/01/2026 18h-20h
Lien Zoom
Id réunion 947 2929 9909
Code 48 22 99
https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/94729299909?pwd=jry6byQLkozSHrW7xx5LPB8EZWKmxI.1
Programme
mardi 20 janvier (18h-20h) Séminaire 1- Métamorphoses – modèles et repères pour démontrer les transformations par le design
mardi 17 février (18h-20h) Séminaire 2- Mondes paysans Politiques de la terre, énoncées par ceux qui la cultivent, politiques de l’alimentation, la question alimentaire comme relecture du politique, et le design dans tout ça
mardi 24 mars (18h-20h)Séminaire 3- Culture, création : politique des lieux, événements, production, conversation. Les ICC et les processus de métamorphoses (création, production, des “publics” aux “co-designers”
mardi 21 avril (18h-20h)Séminaire 4- Santé et sciences du vivant, design et recherche clinique. exemples de collaborations entre design, recherche clinique et santé
mardi 19 mai (18h-20h)Séminaire 5- Industries numériques, industries “du futur” : ravages et espoirs
mardi 22 septembre (18h-20h)Séminaire 6- Synthèse
jeudi 19 novembre Journée d’accélération(PEPR ICCARE)
Le groupe Métamorphoses constitué en 2024 a collecté de nombreux usages du design dans les pratiques de transformation, mais n’a pas encore mené la démonstration d’un design opérateur de transformation et n’a pas élaboré une assise théorique suffisante pour comprendre et évaluer les processus spécifiques. L’ année 2026, 3eme année de notre séminaire, se consacre à cet objectif. Le réseau Métamorphoses fait partie du groupe Design et Architecture du PEPR ICCARE, dédié aux recherches dans le domaine des Industries Culturelles et Créatives (ICC).
Nous nous engageons dans un but partagé par de nombreux designers, faire la démonstration de la capacité transformatrice du design, fondée sur l’analyse des pratiques, par des approches expérientielles et scientifiques, et des confrontations avec des théories de la transformation. Le design apparait dans les domaines de recherche les plus divers, dès lors qu’il s’agit de transformations concernant les modes de recherche, de création, d’usage, s’appliquant à des milieux de vie ou à des questions vitales. “Design” est-il devenu la dénomination générique des transformations complexes ? S’agit-il d’un design auxiliaire de la recherche, convoqué trop souvent surtout pour ses savoir-faire de facilitation, de médiation, de représentation ? Nous pensons intéressant de mettre au jour des spécificités, dans une discussion critique au long cours et en interdisciplinarité.
Comment analyser comme territoires de recherche les hybridations du design avec l’ innovation publique dans la transformation écologique ? Où en sont les labs d’innovation, les tiers-lieux, les lieux culturels dans leur conception du design, et quel est leur rôle dans la production de connaissance ? Comment le design – et la recherche en design – se maintiennent-ils dans des environnements où les arguments d’urgence, de budget, les cultures professionnelles dominantes tendent à couvrir son apport, son impact, sa nécessité ? Voici des questions d’arrière-plan qui motivent aussi notre démarche.
Métamorphoses du design. Transformations croisées des cultures du design et des écosystèmes professionnels
Journée d’accélération de l’ICCARE-LAB
Journée d’accélération de l’ICCARE-LAB
Métamorphoses du design : transformations croisées des cultures du design et des écosystèmes professionnels
Formulaire d’inscription
https://pepr-iccare.fr/news/journee-dacceleration-2-design-et-architecture/
8 avril 2025
9h15-16h À partir de 17h45
Université Paris 1 Panthéon Sorbonne Césure
12 place du Panthéon 13 rue Santeuil
75005 Paris 75005 Paris
La journée s’inscrit dans le programme du PEPR ICCARE, groupe Design et Architecture. Elle est issue de l’initiative « Métamorphoses du design », groupe de travail qui se réunit depuis un an autour des transformations (attitudes, orientations de l’action, cultures, savoirs collectifs) qui traversent les pratiques créatives, avec, souvent, le design comme emblème des initiatives.D’où ce champ que nous nommons « design des transformations » et nous le discutons autour de trois notions : le milieu, le care, les communs. Approfondir la discussion dans des directions expérientielles, historiques, conceptuelles est l’objet des deux sessions en journée (9h15-16h)
La soirée (18h-21h) se déroule sous le signe des Industries Créatives et Culturelles (ICC), et fait se rencontrer designers, entrepreneurs culturels, acteurs publics, acteurs industriels. Elle interroge le lien entre le design et les ICC, et la place du design dans les transformations des écosystèmes professionnels, écosystèmes créatifs et culturels mais pas seulement. Elle présente à un large public les questions contemporaines où le design est entendu comme opérateur des transformations.
http://pepr-iccare.fr
Le programme de recherche ICCARE bénéficie d’une aide de l’État gérée par I’Agence Nationale de la Recherche au titre de France 2030 portant la référence ANR-23-PEIC-0001.
MATIN
9h15-9h30
MOTS D’OUVERTURE
SOLVEIG SERRE (CNRS), OLIVIER HIRT (ENSCI), SOPHIE PÈNE (Dicen IdF, CNAM), ANTONELLA TUFANO (u. Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
9h30-11h
SESSION 1, COMMUN(S)
Animée par OLIVIER HIRT (ENSCI)
SYLVIA FREDRIKSSON (ÉSAD Orléans)
COMMUN, COMMUNS, EN COMMUN : EXPLORATIONS
DESIGN DES COMMUNS ET COMMUNS POUR LE DESIGN, UNE EXPLORATION
Avec LYSIANE LAGADIC, MIKHAEL POMMIER, NICOLAS LOUBET (Coop des Milieux) et DORIAN REUNKRILERK (Lab 110 bis)
11h-12h15
SESSION 2, HOSPITALITÉ ET CULTURE(S)
Animée par SOPHIE PÈNE (Dicen Idf, CNAM)
STEVEN HEARN (Entrepreneur culturel, Scintillo)
HOSPITALITÉ CULTURELLE
MARIE COIRIÉ (designer spécialisée dans les services et les questions liées au soin)
DESIGN ET HOSPITALITÉ
L’HOSPITALITÉ : QUELLE RÉSONANCE DANS LES POLITIQUES DE TRANSFORMATION PROFESSIONNELLE ?
Avec MARINE BOUDEAU (DNUM), XAVIER CAZARD (Maison de la Conversation), MARION DAELDYCK (OCTO Technology), SOPHIE MOUREY (Ubisoft) et LUZ DELGADO (NEXTON Design Stratégique)
12h15-13h45
DÉJEUNER
APRÈS-MIDI
13h45-15h45
SESSION 3, MILIEU(X)
Animé par ANTONELLA TUFANO (u. Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
SÉBASTIEN MAROT (EAVT Paris-Est)
LE DESIGN, L’ARCHITECTURE, L’ENVIRONNEMENT : UNE QUESTION DE MILIEU
CONTREPOINTS : LES POSSIBLES DU DESIGN
Avec ADRIEN BÜYÜKIDABAS (Design des Mondes Ruraux), JACQUELINE FEBVRE (association FAIRE), TOM HEBRARD (Designs et territoires), SOPHIE LARGER (ENSAD Paris) et CLÉMENT RÉMY (Design et développement collectif)
LATÉRALES : AUTRES CULTURES, UN AUTRE DESIGN
LUC SHANKLAND (u. Sorbonne Nouvelle)
LE DESIGN LITTÉRAIRE AU SERVICE DU COMMONWEALTH
MARCO DELL’OMODARME (u. Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
AU PRISME DES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRÉATIVES
15h45-16h
CONCLUSION : UN DESIGN DE TRANSFORMATION
16h
DÉPART POUR CÉSURE
À partir de 17h45
SOIRÉE À CÉSURE
18h INTRODUCTION(S)
MARCO DELL’OMODARME (u. Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Design des transformations et industries créatives et culturelles
Yoan OLLIVIER (designer, Vraiment Vraiment)
Le tour Recherche du Design
Sophie MOUREY (Ubisoft) et Catherine FOLLIOT (Codesign-it!) présentation du World Café
18h30- 19h30 WORLD CAFÉ
(trame non révélée)
19h30-20h SYNTHÈSE ET PERSPECTIVES
20h-21h BUFFET
Métamorphoses du design : transformations croisées des cultures du design et des écosystèmes professionnels
Métamorphoses est une initiative portée depuis 2023 par un groupe des designers, des enseignant.e.s chercheur.e.s, des entrepreneurs.
Métamorphoses se veut un groupe de réflexion sur le design de transformation.
Les écoles sont actives pour donner forme au design de transformation.
Les transformations de nos environnements sont désormais éclatantes, menaçantes et cruelles. Elles travaillent en profondeur, depuis plusieurs décennies, le rôle, les objectifs et les acteurs du design. D’un design de l’objet, inscrit dans un contexte industriel, on est passé à un design qui “retranscrit” les mutations de la société, de ses industries, ses institutions en accompagnant l’émergence de l’urgence écologique. Plus encore, ce design n’hésite pas à chercher sa motivation et son point d’entrée à partir des grands problèmes politiques, sociaux, scientifiques, et délaisse progressivement “les petits objets”, fussent-ils symptomatiques de questions sociales.
Les écoles donnent forme à ces évolutions, grâce aux projets des élèves qui d’année en année savent les exprimer et anticiper, grâce aussi au développement d’une recherche désormais bien organisée par des équipes engagées.
Cultures du design , design des formes culturelles
Le design ouvre une piste de réflexion sur la réciprocité entre les cultures du design et le design des formes culturelles que Métamorphoses souhaite questionner en rejoignant le groupe Architecture Design du PEPR Iccare. Dans ce sens, Métamorphoses mène le constat des formes d’intervention qui se réclament du design. Il partage, recense, discute et documente les expérimentations. Il interroge la théorie et la critique du design pour élaborer et discuter une expansion du design. Cet élargissement se situe dans une continuité repérable dans l’histoire du design mais surprend aussi par la dimension des projets et la variété des terrains qui semblent parfois, à un stade affirmé de l’anthropocène, la traduction du programme de Viktor Papanek.
Un collectif de chercheurs en design
Ce groupe s’est constitué dans un premier temps pour élaborer un programme de recherche qui aurait fédéré nationalement les équipes de design des écoles et des universités pour contribuer aux recherches sur les transitions en innervant de nombreux programmes scientifiques. Le noyau initial composé de L’ENSCI, l’Esadse, l’ENSAD, et des pôles universitaires partenaires, UP Saclay, UJM, PSL a rapidement accueilli différents établissements. On y retrouve Paris 1 Panthéon Sorbonne, par le truchement de l’Institut Saint-Charles, la chaire de design du CNAM et le laboratoire DICEN-idF.
La discussion sur le design de transformation (le design comme opérateur de transformation, et le travail théorique éventuel qui s’ensuit) a attiré de nombreux designers, chercheur.es, indépendant.e.s, en agences, en R&D ou managers, reflétant la variété de lieux où s’implantent des pratiques de design et parallèlement des questions de recherche en design. Citons des designers associés au Lab 110 Bis, au lab AH de l’Hôpital Sainte-Anne, ou encore différents ministères, des entreprises, sans négliger les venues de membres d’administrations, d’associations, de tiers-lieux coopératifs.
Design de transformation – Préparation de la journée d’étude du 8 avril 2025
Appel à participation.
Métamorphoses prépare une journée d’étude sur le Design des transformations, qui se rattache aux travaux du PEPR ICARRE – Groupe Architecture Design.
La journée portera sur trois thèmes clés dans le design des transformations, que nous proposons de relier : Design et milieu, Design et care, Design et communs
Pour cela 3 entretiens collectifs ont lieu , les 23 janvier (milieu), 13 février (care) et
20 mars 2025 (communs)
Pour nous rejoindre pour la première réunion du 23 janvier :
– Université Panthéon Sorbonne – Centre Saint-Charles
– ou par zoom Sujet: Métamorphoses Iccare
Heure: 23 janv. 2025 06:00 PM Paris
Participer à la réunion Zoom
https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/94370411163?pwd=F7RqAe8pB24MaXJvWkzhenLUQqtsbG.1
ID de réunion: 943 7041 1163
Code secret: 728648
le monde sinon rien
Tel est le titre de l’exposition en préparation pour la Biennale du design 2021, prévue du 27 avril à la fin août 2021, à la Cité du design de Saint-Etienne. Les deux commissaires en sont Benjamin Graindorge et Sophie Pène.
Voici le texte qui la décrit :
Le monde, sinon rien . Rêver, apprendre, renouer
Artificialisés par l’industrie et la religion de l’efficacité, la terre et le vivant portent les marques de l’exploitation humaine.
Aujourd’hui, la circonstance extraordinaire d’une crise sanitaire provoquée par une zoonose questionne notre position d’êtres vivants au milieu d’autres êtres vivants. Nous voici invités à une conversation, voire une négociation, dont nous ne maîtrisons pas les termes. A coup sûr, elle nous écarte des objectifs habituels de l’action humaine. Il ne faut plus résoudre ni réparer mais reformuler notre rapport au monde. Heureusement il y a des lieux qui depuis toujours offrent la retraite nécessaire à ce travail, ce sont les écoles, les tiers-lieux, les laboratoires de recherche. De ces foyers partent les explorations. Une ère d’enquêtes et de récits pour un réapprentissage du monde commence. Rêver, libérer des utopies, et trouver à les rendre réelles, telle est la demande pressante que tous les étudiants adressent aux écoles. Les écoles n’ont pas peur, elles ouvrent le débat sur l’inconnu. Elles se fient à la jeunesse qui a le pouvoir de transformer le réel, grâce à sa lucidité et son courage, à l’insouciance parfois, mais aussi à la protection qu’offrent ces lieux de convergence des chemins personnels.
Le Monde sinon rien est un révélateur de ces diplomaties. L’exposition repose sur un dialogue entre l’ESADSE, une école qui favorise l’audace et s’enrichit des tensions entre art et design, et le CRI, un lieu où des scientifiques bifurquent des carrières tracées pour aborder les défis du partage des savoirs et des transformations écologiques. Artistes, designers et scientifiques partagent une même conviction : l’apprentissage est un renouveau, une expérience de vie, de connaissance et de démocratie. Il touche l’entier de l’existence humaine, et vit de l’imagination, du désir, de la sensibilité.Les chercheurs agissent en créateurs et les créateurs connaissent les incertitudes de la recherche. Leur cheminement et leurs histoires de vie se lisent dans leurs expérimentations. L’exposition joue des dualités entre les projets, parfois en écho, parfois en s’opposant, toujours avec l’exigence de provoquer un ailleurs.
Le Monde sinon rien s’ouvre sur des images du temps présent. Au travers des vifs souvenirs de 2020, ses surprises et ses épreuves, le sentiment d’un tournant perdure. Venus d’un temps où les machines l’emportaient sur le vivant, les humains se savent rendus à l’imagination. L’exposition donne une place aux écrits contemporains qui, autour de Donna Haraway, Bruno Latour et Anna Tsing, avivent une pensée alternative. Elle théorise nos interdépendances avec la terre et toutes les formes de vie. Elle raconte des histoires de cohabitations heureuses des espèces, qui prospèrent jusque dans les ruines de mondes industriels déchus. Elle libère de grands espoirs. Sur ce terrain contemporain, riche de strates et de complexité, s’inscrit le travail des jeunes créateurs, artistes, designers et scientifiques : un paysage où des vestiges et la violence de catastrophes n’empêchent pas, et même favorisent, l’éclosion de théories inspirantes, de nouveaux récits et d’écosystèmes créatifs.L es projets choisis ne prétendent pas représenter la meilleure façon de repenser le monde. Ils accumulent des terreaux pour des mondes futurs. Apprendre par la main, par la matière, par l’outil, par la science, par l’engagement dans les causes et les luttes, par le souci des autres et par le dialogue pour fertiliser un monde en crise accueillant la créativité et l’énergie de la jeunesse, telles sont les facettes qui montrent l’apprentissage sous le jour du design de nos existences.
Un grand jardin symbolise le territoire dont on prend soin et où grandissent des possibles. Métaphore des écoles et des mondes en transformation, ce jardin restera le reflet de notre fertile inquiétude :
De quels nouveaux apprentissages avons-nous besoin pour prendre soin du monde ?
Dans le même temps, l’exposition se constituera en observatoire des bifurcations des écoles, grâce à son double numérique. Celui-ci s’enrichira au fil de la Biennale 2021, et perdurera, de sorte que la biennale 2023 pourra y reconnaître les chemins parcourus et tracer les étapes à venir.
Workshop 2 :Du 21 octobre au 24 octobre 2020
Pour l’édition 2021 de la biennale internationale de design de Saint-Étienne, qui se déroule du 27 avril 2021 au 25 août 2021, le CRI est invité à participer à la conception de l’exposition intitulée Machine à rêves.
Du 21 octobre au 24 octobre 2020, quelques étudiants internationaux du CRI vont rejoindre le projet et auront l’occasion de découvrir l’environnement d’innovation de la Cité du design de Saint-Etienne.
Dans cette exposition, le visiteur sera invité à explorer les transformations de l’apprentissage dans un monde en mutation. Le riche programme d’expositions et de conférences, sera un grand moment de discussion et de concertation sur l’avenir de l’apprentissage.
Des étudiants de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne (ESADSE) et des étudiants du CRI sont les producteurs de l’exposition. Le CRI partage ses connaissances et ses expériences dans le domaine de l’apprentissage
La ville était un centre sidérurgique, autour d’un fleuron : la Manufacture des armes et cycles de Saint-Etienne

© Association ARCO, juin 2005.
in La Manufacture d’Armes de Saint-Étienne :
un patrimoine militaire saisi par l’économie créative
Thomas Zanetti
https://doi.org/10.4000/insitu.206
Après la fin de cette activité essentielle, le paysage social a changé. Heureusement, depuis 20 ans, la région a tenté de s’orienter vers l’économie de la connaissance et l’économie créative. Elle est aujourd’hui une “Cité du design” de l’Unesco.

un patrimoine militaire saisi par l’économie créative
Thomas Zanetti
https://doi.org/10.4000/insitu.206
Pour des étudiants venus de Chine ou d’Amérique du Sud, outre la joie d’apporter à l’exposition savoirs et idées, c’est une belle opportunité de découvrir une ville du centre de la France , à travers la vie étudiante des étudiants en design !
Le départ de la scénographie de l’exposition est donné. Résultats de cette nouvelle étape du travail le 24 octobre !
Dream Machine – première rencontre
Je reprends ce carnet délaissé depuis plus de cinq ans parce que je reviens vers les designers en m’impliquant dans la préparation d’une exposition de la Biennale du design 2021, Dream Machine. Je vais écrire le carnet du travail en commun, entre le CRI, la Cité du design, et l’école d’art et de design de Saint-Etienne, et les parties prenantes qui interviendront au fil des avancées. L’objet commun que nous cherchons, c’est représenter l’apprentissage, aujourd’hui et la façon dont nous intériorisons l’apprentissage, comme activité, projet, idéal, morale, futur ! dans ce monde qui est ce monde, au deux tiers d’une année de pandémie, de conflits, de menaces, d’orages et d’été excessif.
Bifurcations : le titre de la Biennale du design 2012 ! Un programme 360 qui peut tout annoncer : tourner en rond, exploser, retomber sur ses pieds, ailleurs. Tout dépend de l’énergie et de son pouvoir percolateur !
les débuts de la préparation d’une des expositions, Dream Machine, ont montré que nous allions devoir être capable de bifurquer plus d’une fois. Nous : les deux co-commissaires, Olivier Lellouche et Sophie Pène. Et nous, eux, les étudiants qui s’impliquent dans l’invention de l’exposition. Car traditionnellement la Cité du design et l’Esadse (Ecole supérieure d’art et de design de Saint-Etienne) confient aux étudiants une des expositions.
Après quelques semaines ou mois de discussion, commencée en avril par des visio-conférences, un workshop à Paris (16-19 septembre) a ouvert le sujet. Le but de cette semaine était d’apporter aux étudiants de quoi démarrer. Le dialogue s’était noué entre François Taddei, président du CRI, et Thierry Mandon, Président de la Cité du design, avec l’idée que designers et chercheurs allaient se rencontrer sur le sujet de l’apprentissage, et que les étudiants internationaux et multidisciplinaires du CRI donneraient de l’étoffe. Un groupe s’est constitué au CRI pour accompagner les étudiants qui voudraient participer à l’exposition, dont François Taddei, Olivier Bréchard, Marguerite Benony, Joël Chevrier, et Sophie Pène.

Ariel Lindner, Co-fondateur du CRI, a accueilli les participants le mercredi. Essentiellement designers, ont-ils été touchés par cette invitation à rejoindre les biologistes dans des projets interdisciplinaires ? La fierté du CRI est de créer des interfaces entre disciplines par les rencontres humaines. C’est en se parlant de jour en jour, en se rencontrant lors d’événements scientifiques, en acceptant les invitations les uns des autres que les groupes projets se forment. Ariel a sobrement présenté son travail de biologiste : comment les espèces se différencient ? Comment les humains se différencient dans les pratiques de collaboration ?
Le CRI est un carrefour où les rencontres font évoluer la notion de discipline, selon les sujets scientifiques, les aires géographiques, les langues aussi, qui sont des barrières et des ponts. Ariel évoque la genèse du CRI, des étudiants qui voulaient travailler ensemble, et qui ne trouvaient pas d’endroit pour se rencontrer. Très vite est venue l’idée que rassembler des gens de différents domaines et créer les bonnes conditions pour travailler ensemble était une voie d’évolution simple et accessible pour l’université.

C’était l’arrivée, et si pour nous l’arrière-plan d’apprentissage était d’ores et déjà présent dans les sujets, les façons de parler, le learning center dans lequel nous travaillons, je ne suis pas sûre aujourd’hui que les choses étaient si bien parties

Invitation au séminaire “Penser les techniques en société” – 7 mars David Edgerton
« Penser les techniques en société »Séminaire des laboratoires et chercheurs en sciences et techniques
du PRES HESAM et du Musée des arts et métiers du CNAM
David Edgerton présentera son livre :
Quoi de neuf ? Une histoire des techniques depuis 1900
Editions du Seuil (coll. Science Ouverte)
(version française de The Shock of the Old. Technology and global history since 1900)
Introduction par
Bernadette Bensaude-Vincent, professeure à l’université Paris 1, Panthéon Sorbonne
Salle de conférences du Musée
292 rue Saint-Martin – 75003 Paris
JEUDI 7 MARS -18h- 20h
La visite de l’industrie
Séminaire Discours et Pratiques du Futur – Programme 2012-2013
Conférencières et Conférenciers du séminaire Architectes, designers, chercheurs, ingénieurs, discours et pratiques du futur
12 décembre, Yasmine Abbas, Designer, Architecte, Docteur de la Harvard School of Design (sous la direction d’Antoine Picon) “Inventer de nouvelles méthodes de production de design”
22 Janvier, Alexandra Midal, Curatrice, Historienne, Responsable du cycle Master à la HEAD de Genève, «Le Futur est mort»
12 février, Natacha Roussel, chercheure Paris 1 et artiste,”Cataloguer dans le Web le monde des objets”.
Koffi Sénamé Agbodjinou , architecte, anthropologue, “L’ architecture de l’économie numérique au pays Tamberma”
26 février , JB Labrune Chercheur, Bell Labs, Medialab MIT
12 mars Philippe Durance, Chaire Prospective et développement durable au CNAM (Empêché, pas de train) Remplacé par Sophie Pène : La prospective de Gaston Berger et l’esthétique industrielle de Jacques Viénot, des liens intéressants
26 mars,Vincent Guimas, Directeur de la Nouvelle Fabrique,”Macro paramètres pour micro industries” Discutants : Victor Petit, post-doctorant ENSCI -Paris Design Lab, Camille Bosqué, Doctorante ENSCI Paris Design Lab, EHESS-Rennes 2
Armand Behar, Artiste,Responsable de phénOrama plate-forme de recherche et d’expérimentation art et industrie à l’ENSCI-Les Ateliers, “Prospective et destinée”
9 avril, Annie Gentès, ENST, CARNEGIE MELLON, Design et Futur : conception et breaking
7 mai Camille Jutant , post-doctorante ENSCI -Paris Design LabDesign et Sciences, “Vers une théorie de la création par l’innovation” et Marine Royer, “Le futur des objets médicaux prothétiques”
21 mai Francesca Cozzolino, Ecole d’art et de design de Pau, “Ecritures exposées et futur urbain”.
Séminaire Visions Urbaines
Saena SADIGHIYAN, CSI Mines-Paris Tech, Sciences Po, LSE
Objet du séminaire
L’urbanité est, certainement aujourd’hui, l’objet d’étude culturel le plus universel. Saisir le phénomène ville, c’est comprendre son émergence, sa création – qui suppose la destruction d’autres formes de mise en société – son évolution et son éclatement, au fil des temps et des espaces mondiaux. Les réalités antiques, médiévales, modernes et contemporaines seront associées et mises en perspective parallèlement, afin de soulever les enjeux convergents et divergents de ces phénomènes urbains complexes et transversaux, et proposer un dialogue fructueux entre les traces originelles de l’espace urbain et les derniers plans locaux d’occupation des sols en vigueur, qui s’attachent à s’approprier un espace paradigmatique, simultanément utopique et hétérotopique, en devenir constant.
Calendrier des cycles de recherche
Cycle 1 : Villes conflictuelles : théâtres d’affrontement, enjeux des pouvoirs.
La Ville absolue : de quelques mutations sociopolitiques aux XVIe-XVIIe s. et de leur historiographie.
30 Janvier 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005
La régulation problématique du commun. Institutions de contrôle, de police et de discipline sociale dans
l’espace urbain, XVIe-XVIIIe s, France, Espagne et Angleterre.
6 Février 2013, salle info 1, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005
Ville imaginée, ville stratifiée : les rapports fonctionnels de l’espace urbain aux lieux de la Majesté, les jeux
de l’idéologie urbaine au prisme des stratégies d’acteurs (France, Espagne, XVIIe s).
20 Février 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005
Cycle 2 : Identité(s) et controverses patrimoniales : la condition culturelle en ville.
Aux sources polémiques de la fabrique contemporaine des mémoires dans la ville. Etat des lieux des ruines
et des inventaires patrimoniaux.
06 Mars 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005
Le format patrimonial : architecture, authenticité fictive et projets de restauration/réhabilitation
monumentaux.
27 Mars 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005
Densités urbaines, sédimentations archéologiques et impératifs économiques : hiérarchies et arbitrages des
politiques patrimoniales in situ.
17 Avril 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005
Cycle 3 : Nouveaux paradigmes urbains : aménagements, résistances et régulations dans la ville 2.0
Ville malade, citoyens pollués : l’ère numérique de la fange urbaine. Marges anxiogènes, nuisances digitales.
24 Avril 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005
Smart Cities, technologies numériques et aménagement : du contrôle vertical, des usages horizontaux et de
l’appropriation transversale des territoires.
15 Mai 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005
Traces et signe des réseaux et des infrastructures techniques. Marqueurs identitaires des territoires urbains,
les usages augmentés du territoire.
22 Mai 2013, salle info 2, 10h00-12h30, Nouvel immeuble Rataud, 45 rue d’Ulm, 75005
Tribune DESIGN et INDUSTRIE – 1er février 2013 18h30-19h30
Le Ministère du redressement créatif s’installe le 1er février à l’ENSCI-Les Ateliers, avec une “Tribune Design et Industrie”.
Nous annoncerons la composition du cabinet , un programme, des chargés de mission.
Pauline Lavagne
Eric Careel
Gilles Rougon
Aline Tarrago
Catherine Ramus
seront des porte-parole du redressement créatif.
Diffusé par Radio ENSCI
et cela se passe bien sûr lors des PORTES OUVERTES des 30 ANS de l’ENSCI
Conférence d’Antoine Picon CULTURE NUMERIQUE ET MATERIALITE : UNE AFFAIRE D’ORNEMENT ?
ARTS, INVENTION, INDUSTRIE.
Patricia Falguières (EHESS), Daniela Gallo (Université de Grenoble),Odile
Nouvel (Musée des Arts Décoratifs), Sophie Pene (ENSCI) Philippe Sénéchal
(INHA)
Séance exceptionnelle le dernier jeudi de mai :
JEUDI 31 MAI A 18H00
aux Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 4e étage, salle du séminaire.
ANTOINE PICON
CULTURE NUMERIQUE ET MATERIALITE : UNE AFFAIRE D’ORNEMENT ?
Présentée au départ, tout particulièrement dans le domaine de
l’architecture, comme synonyme d’une dangereuse dématérialisation, la
diffusion des outils numériques a, en fait, contribué à remettre en jeu la
question de la matérialité. Mais il s’agit d’une matérialité
différente, ainsi qu’on essaiera de le démontrer. Dans ce contexte, toute
une série d’oppositions traditionnelles dans le champ de l’architecture,
comme celle de la structure et de l’ornement, perdent de leur pertinence. À
bien des égards, le monde numérique fait figure de monde de l’ornement
généralisé.
Antoine Picon, Ingénieur général des Ponts, des Eaux et des Forêts, est
professeur d’histoire de l’architecture et de la technologie et directeur
des études doctorales à Harvard (Graduate School of Design and Architecture).
Ingénieur, architecte et historien, il travaille sur l’histoire des
technologies architecturales et urbaines depuis le XVIIIe siècle. Parmi ses
publications, Architectes et ingénieurs au Siècle des lumières (1988),
Claude Perrault, 1613-1688, ou La curiosité d’un classique (1988),
L’Ingénieur Artiste : Dessins anciens de l’école des ponts et chaussées
(1989), L’Invention de L’Ingénieur Moderne: l’Ecole des ponts et chaussées,
1747-1851 (1992), La Ville, territoire des cyborgs (1998), De l’espace au
territoire: L’aménagement en France XVIe – XXe siècles (1999), Les
Saint-simoniens : Raison, imaginaire et utopie (2002), Marc Mimram Hybrid :
Architecte – Ingénieur (2007). En 1997, Antoine Picon a dirigé la
publication du monumental catalogue de l’exposition du Centre Pompidou « Art
De L’ingenieur – Constructeur, Entrepreneur, Inventeur ». En 2010 il a
publié Culture numérique et architecture – Une Introduction.
Ouvert au public dans la limite des places disponibles.
Le séminaire ARTS, INVENTION, INDUSTRIE rattaché aux recherches entreprises dans le cadre du Labex CAP Création, Arts, Patrimoine, a lieu le premier jeudi de chaque mois, à 18H, au Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris, 75001.
Contacts:
Inscription à la mailing list : artetindustrie@ehess.fr
Musée des Arts Décoratifs : 01 44 55 57 50
