phénOrama : plateforme de recherche au croisement des sciences humaines, de la création et de l’industrie contemporaine

19 juin 2012
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phénOrama est une plateforme de réflexions et d’expérimentations de l’ENSCI/Les ateliers. Il a pour objectif d’éclairer sur les rapports sans cesse renouvelés entre l’art et l’industrie. phénOrama est un espace critique qui interroge les formes produites par la société industrielle contemporaine en prenant appui sur l’art, la création et les sciences humaines; Il a pour objectif de questionner les rapports complexes et fructueux que la création artistique entretient avec l’industrie.


phénOrama est née dans la dynamique des dialogues et échanges proposés et favorisés 
par le
Labex/Création, Arts et Patrimoines. 
Il s’adresse en priorité aux chercheurs des laboratoires 
liés au Labex/Cap qui souhaitent enrichir leur recherche théorique et leur travail de terrain d’une approche pluridisciplinaire et appliquée dans le cadre originale d’une école d’art dédiée à la création industrielle :
l’Ensci/Les ateliers.

phénOrama propose de constituer des équipes, des binômes composés d’un chercheur et d’un artiste qui travaillent sur le même sujet. Cette confrontation/échange doit leur permettre de produire ensemble de la connaissance afin de nourrir la thèse du doctorant et la démarche de l’artiste. Ce travail théorique est enrichi par un travail pratique développé dans le cadre d’un studio de création animé par
 un artiste-enseignant de l’Ensci qui propose aux étudiants en design de l’Ensci/Les ateliers de produire de la forme
 à partir hypothèses émises par le binôme.
Ce travail fera l’objet de publications, diffusions et expositions
qui alimenteront le Labex/Cap.


La plateforme s’organise autour de 4 axes :

. veille scientifique dans les domaines des arts et de l’industrie,

. production de connaissances,

. expérimentations plastiques et techniques,

. missions d’informations et de promotions.

1. Un rôle de veille et de conseil assurés par un comité scientifique constitué de personnalités du monde des sciences humaines et du design. Le comité a une fonction de prospective afin d’éclairer sur les axes de recherches qui sont menés dans le phénOrama, en s’assurant que ces recherches plastiques pourront
nourrir le projet de design.

2. Un rôle de recherche menée par des binômes artistes-chercheurs en sciences humaines
pour la production de nouvelles connaissances.
Ces binômes ont pour mission de :

. générer des nouvelles zones de connaissances propices à l’émergence de formes
   d’usages,
d’objets, de scénarios,
de situations, d’attitudes, d’applications, de    comportements, de conceptions.

. explorer, cartographier, modéliser ces nouveaux champs de connaissances.

. informer sur la recherche à travers la publication, des conférenceset des expositions des travaux.

3. Un rôle d’expérimentation
Le studio propose aux élèves de se confronter à la réalisation de formes plastiques contemporaines
qui feront l’objet d’une exposition en fin de semestre. Il a pour ambition de permettre à des futurs
designers d’intégrer à leurs démarches esthétiques des mécanismes contemporains de création
de formes, tant sur le plan plastique que technique. Pour répondre à cet objectif  les jeunes designers
travaillent à partir d’une problématique esthétique défrichée par les binômes artistes-chercheurs.
Des passerelles sont crées entre les chercheurs et les élèves pour faciliter le dialogue et préserver le caractère
pédagogique du studio.
Cette recherche plastique doit permettre aux élèves de découvrir et de s’approprier
de nouveaux matériaux
et processus de fabrications. Ce travail de production est nourri
par une découverte des grandes tendances de la production artistique actuelle qui ont intégré
dans leur travail des techniques et matériaux jusque-là jamais utilisés dans le champ de l’art.

Découvrez les recherches et réalisations menées par le studio

4. Un rôle d’information, de «thinktank».
Le phénOrama en collaboration avec les chercheurs participeront au débat public en créant
des actions pour l’influencer, des groupes de réflexions, des animations de blogs, l’organisation
de colloques ou d’expositions.

Pour sa première année d’existence phénOrama a choisi d’accueillir et de travailler sur deux axes :
1. Les formes de l’événement dans l’art contemporain à l’ère des industries créatives,
2. Uchronie des objets techniques, pour une approche artistique de l’archéologie.

 L’axe 1 sera portée par le binôme Raphaëlle Jeune, doctorante en esthétique de l’art à l’université
de Rennes 2 sous la direction de Pierre Henry Frangne et Audrey Cottin, artiste.

 L’art vit aujourd’hui une mutation importante qui le conduit à redéfinir sa spécificité en regard des autres formes de production humaine. Il doit en effet trouver sa place par rapport à la nouvelle nomenclature des industries créatives, dont il fait désormais officiellement partie, alors même que la créativité humaine est considérée comme l’ultime ressource pour générer de la richesse. On lui reconnaît une effectivité possible pour l’enrichissement
des rapports sociaux et des mécanismes de compétitivité ; et on tente de l’arraisonner pour en faire un instrument de recherche, de gouvernance et d’innovation, ou encore un remède susceptible d’apaiser les foyers de tension sociale. 

Dans cette situation, la distribution des régimes d’existence de l’art par rapport au monde, l’autonomie d’un côté, où l’art se donne ses propres lois et possède son espace (cube blanc), et l’hétéronomie de l’autre, où il subit la loi du réel dans lequel il apparaît (art dans la vie, « art de situation », art « contextuel »), est réinterrogée par certains penseurs de l’esthétique. Selon le français Jacques Rancière, l’autonomie radicale de l’art ne réside pas dans son autoréférentialité mais dans son hétéronomie, c’est-à-dire dans le fait qu’il est toujours autre et que l’ « on ne sait pas quoi faire avec lui ». Le jeune philosophe bulgare Boyan Manchev considère, en inversant les termes, que
« l’autonomie de l’art est paradoxalement son hétéronomie radicale, c’est-à-dire son anomie ». L’anomie est l’état de ce qui n’est pas (encore) nommé, ici, l’état de l’art qui fait advenir des territoires de sens et de formes jusque là impensables, en mettant en crise son site d’origine. On pourra avec Manchev émettre l’hypothèse selon laquelle l’anomie est la qualité de l’événement, de ce qui advient, imprévisible, indécidable, jamais fixé dans
un paradigme. Si elle est propre au statut ontologique de l’art contemporain, cette qualité semble habiter plus particulièrement certaines œuvres, démarches artistiques ou propositions curatoriales de la période actuelle,
qui font appel à des notions telles que : le présent, le devenir, la sensorialité du corps, la réceptivité de l’esprit, l’hypnose, le kairos, la sérendipité, l’ouvert, le cheminement, le hasard, l’inattendu, la rencontre et bien sûr, l’évènement lui-même.

L’axe 2 sera portée  par un doctorant en archéologie sous la direction de Anne-Françoise Garçon du Centre Malher et Ann Guillaume, artiste.

A partir des travaux de l’historien de l’art Aby Warburg et le montage comme méthode d’élaboration d’une oeuvre, d’une pensée, il s’agira de s’interroger sur les possibilités de développer une pratique artistique qui s’inspire de l’archéologie, ses outils, ses moyens de représentations, sa philosophie. Chercher le « déjà vu » en jouant avec les objets de l’histoire. La question de la reconstitution comme méthode d’étude mais aussi comme oeuvre d’art se pose alors. La question de recycler, de s’approprier, de reconstituer. Les grands bouleversements esthétiques naissent d’une remise en circulation des formes. La reconstitution est généralement utilisée à des fins d’études scientifiques, historiques, anthropologiques. Dans l’art contemporain, cette pratique a pour conséquence de permettre la résurrection d’une pratique, d’un objet, d’invoquer un temps passé tout en questionnant
son impact sur le temps présent. Ces notions de ré-appropriations, de re-enactment ou encore de répliques répondent du néologisme d’uchronie. L’uchronie désigne un non-temps, une remise en perspective du temps
et peut alors inscrire l’histoire dans une symbolique artistique. Utiliser les formes, objets ou gestes du passé comme outils permettent de s’interroger sur l’idée même de transmission, d’héritage. 

partenaires du Labex

Musée des Arts et Métiers (MAM) et HTTP (CNAM),
Musée du quai Branly département de la recherche et de l’enseignement, 
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

 

 


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